Reflexionar sobre el verdadero valor de las cosas es algo que comienza a extenderse a medida que el desarrollo tecnológico del metaverso avanza. The Currency, la primera colección NFT del artista Damien Hirst junto a Heni, desafía el concepto de valor, al obligar a los compradores a decidir entre poseer la obra de arte física o el token digital conectado a ella, pero en ningún caso ambas. El proyecto incluye 10.000 NFT diferentes, cada uno asociado con una pieza que Hirst realizó a mano. Los tokens se venden a través de un sistema de lotería por $ 2.000. Los coleccionistas eligen entre la pieza analógica o su versión virtual; en caso de elegir esta última, su contraparte física se incinera. A septiembre de 2022 se habían destruido 4.851 piezas.
Foto cortesía de Heni.
Una sensorialidad híbrida brota como resultado de vivir en un entorno mixto donde se pierden las referencias lógicas. La intervención audiovisual Any Day Now de los artistas Andrés Reisinger y Sam Mason, toma la fachada de la galería W1 Curates en Londres para narrar un poema que reflexiona sobre la realidad y su posibilidad de transformación en el futuro. La exposición multisensorial explora la integración de lo digital y lo físico, a través de una serie de pantallas digitales externas e instalaciones internas, que crean composiciones surrealistas e hipnóticas. Música, imágenes, videos, iluminación y elementos, se fusionan para crear escenas excéntricas que cuestionan la percepción humana. En el interior de la galería, los visitantes transitan por escenarios de ensueño donde los objetos adquieren características y proporciones excéntricas, algo similar a lo que sucede en los entornos virtuales en los que se navega habitualmente.
Foto cortesía de W1 Curates.
Cada vez más, los artistas incorporan a sus obras temas relacionados a la salud para ayudar a las personas a comprender situaciones hasta hace poco desconocidas. El estudio creativo Panoply crea animaciones en 3D que representan visualmente los síntomas que pueden derivar de un trastorno mental, algo que el grupo percibe que se ha acentuado luego de la pandemia del Covid-19 y que hay que trabajar en su difusión para colaborar en la detección temprana. ¨Desrealisation¨ es un video hipnótico con una narrativa en espiral que va retrocediendo para pasar por diferentes escenarios confusos, una forma de mostrar cómo los entornos familiares y amigables que se experimentan todos los días pueden convertirse en espacios extraños durante un episodio de desrealización. La sensación de desconexión con los otros y la percepción de un entorno distorsionado, caótico, artificial e, incluso, sin color, son síntomas de algunas enfermedades mentales, poder identificarlos es una parte importante de la solución.
Foto cortesía de Panoply.
Formas inéditas de expresión emergen para dar cuenta de las reflexiones sobre la existencia humana en un mundo donde los límites entre la ficción y la realidad se difuminan. El M+ Museum Hong Kong presentó Human One, una videoescultura cinética del artista Beeple, que representa al primer ser humano nacido en el metaverso. La obra de arte híbrida integra las dimensiones digital y física ya que consiste en una figura humana con un traje de astronauta dentro de una estructura giratoria similar a una caja de tres metros de altura compuesta por cuatro pantallas LED. El viajero se mueve por el mundo virtual en constante evolución, dirigiéndose hacia un destino indeterminado. A medida que el astronauta sigue moviéndose, el entorno se adapta y se transforma en un collage de diferentes escenarios, desde oníricos hasta distópicos, alucinantes y sombríos. Beeple actualiza el paisaje virtual cada cierta cantidad de tiempo, agregando elementos de Internet y de su propia experiencia personal para reflejar el cambio contextual constante.
Foto cortesía de M+ Museum.
El deseo del bienestar también se extiende a las mascotas, lo que impulsa una nueva generación de productos y servicios. La startup Joipaw -enfocada en la atención médica preventiva- desarrolló un video juego para ayudar a los perros a reducir el riesgo de desarrollar demencia. Una tableta con pantalla a prueba de saliva ubicada en un soporte de altura ajustable a la medida de la mascota reproduce imágenes interactivas de un topo que el perro debe tocar con su hocico o lamiéndola para provocar reacciones. Un dispensador automático de golosinas recompensa al jugador a final de cada desafío. El dispositivo está diseñado para desafiar y estimular constantemente las habilidades de pensamiento de los animales, lo que contribuye a prevenir la demencia y otros síndromes de disfunción cognitiva, algo habitual en algunas razas de perros. La consola alerta a los dueños de los comportamientos o tendencias anormales de sus mascotas para que puedan evitar problemas de salud graves.
Foto cortesía de Joipaw.
Expandir el halo de una marca hacia ámbitos novedosos es una estrategia cada vez más factible con los recursos tecnológicas disponibles en la actualidad. Disney's Magical Companion, es un nuevo asistente de voz desarrollado por Disney que se integra a los altavoces y pantallas inteligentes Echo de Amazon. La idea es que las voces de los personajes favoritos de Disney, Pixar y Star Wars, acompañen a las personas en el día a día al reproducirse durante las tareas comunes que ejecuta el asistente de voz, como temporizadores, alarmas y reporte del clima. Asimismo, los protagonistas ficticios pueden proponer actividades de entretenimiento con historias y juegos especiales que las familias pueden realizar en conjunto. El usuario nunca sabe qué personaje responderá a su consulta: Dory de Finding Nemo, Olaf de Frozen o Mater de Cars, entre otros. El asistente personalizado se activa al decir ¨Hola, Disney¨ y coexiste con la voz de Alexa.
Foto cortesía de Disney.
El arte es un aliado fundamental para nutrir con nuevas emociones el viaje del cliente.
'Waterfall Arches' es una instalación inflable creada por Cyril Lancelin para la tienda departamental Hyundai en Daegu, Corea del Sur, que sumerge a los visitantes en una experiencia artística laberíntica mientras realizan sus compras habituales. Ubicada en el atrio central del edificio modernista de varios pisos, la escultura gigante toma la forma de una cascada compuesta por una serie repetitiva de arcos dobles en bucle, lo que permite a las personas interactuar con ella desde diferentes niveles del edificio. Múltiples sensaciones se producen al observar la obra monumental desde las ventanas, balcones y escaleras mecánicas circundantes. Su color verde está inspirado en los tonos del agua y la vegetación, dos elementos centrales de los patios existentes del sitio.
Foto cortesía de Hyundai.
La aplicación extendida de la inteligencia artificial está transformando las experiencias cotidianas y abre formas novedosas de aprender. Hummingbird, de la firma Bird Buddy, es un comedero inteligente para alimentar con semillas y néctar a los colibríes ocasionales que visitan un jardín. El dispositivo está equipado con una cámara que se activa por sensor de movimiento para tomar fotografías y videos de un pájaro cuando se acerca a comer. Luego, una inteligencia artificial lee las imágenes e identifica al ave entre 350 especies diferentes de colibríes para notificar al usuario a través de una aplicación y facilitar que este aprenda sobre la naturaleza y el hábitat que lo rodea.
Foto cortesía de Bird Buddy.
Las soluciones tecnológicas al servicio del bienestar mental siguen multiplicándose.
Tripp, es una experiencia inmersiva de meditación accesible a través de una aplicación de realidad virtual que alienta a los usuarios a concentrarse en su respiración mientras ven imágenes atractivas que estimulan los sentidos y mejoran la atención plena. La propuesta, que requiere el uso de un Oculus, utiliza estímulos surrealistas para despertar sentimientos de asombro, una respuesta emocional que, de acuerdo con algunos estudios recientes, puede mejorar el bienestar de una persona. La app propone diferentes escenarios, desde entornos naturales como la cima de una montaña o una playa con detalles fuera de lo común, como también viajes a través de obras de arte onduladas, geométricas e hipercoloridas, algo comparable al uso de drogas alucinógenas. Al final de cada sesión, los usuarios pasan unos minutos flotando en galaxias ficticias bañadas en tonos cálidos, una sensación que diversos astronautas han informado como de asombro y calma mental.
Foto cortesía de Tripp.
Las experiencias de bienestar siguen introduciéndose en espacios no tradicionales con el fin de mejorar las vivencias de las personas en todo momento. Selfridges lanzó un proyecto llamado Superself, que propone llevar a los visitantes a un viaje de autodescubrimiento y cuidado personal al difrutar diferentes servicios de bienestar en sus instalaciones. Bajo el concepto de ¨Retail Therapy¨, incluye una variedad de sesiones para aprender a respirar, tratamientos corporales y terapias sexuales. Estas últimas comprenden opciones de entrenamiento en técnicas sexuales, así como hipnoterapia para destrabar el deseo y aumentar la creatividad. También es posible vivir "viajes psicodélicos" sin drogas que se realizan en cápsulas multisensoriales -equipadas con realidad virtual- donde los usuarios son estimulados con fragancias personalizadas, luz infrarroja, imágenes caleidoscópicas, calor y sonido. El objetivo es brindar momentos breves de meditación y bienestar mental dentro de la tienda. Un club de corredores está disponible para aquellos que deseen reducir el estrés haciendo ejercicio intenso. Una selección especial de productos de nutrición, cuidado personal y belleza acompañan la experiencia.
Foto cortesía de Selfridges.
El sector de la hospitalidad y del cuidado personal se unen para diversificar las opciones destinadas a ayudar a las mujeres a gestionar mejor los cambios físicos y emocionales surgidos a lo largo de su vida. Una nueva serie de servicios se enfocan en brindar soluciones para el período de la menopausia, un tema que ha sido tabú por mucho tiempo. Terapias alternativas, rituales de autocuidado y consejos de especialistas se combinan para controlar los sofocos, el insomnio y los cambios de humor. El objetivo es explorar formas naturales de estimular las hormonas femeninas y, al mismo tiempo, empoderar a las mujeres para lidiar con los síntomas conscientemente. Los servicios ofrecen consejos nutricionales, tratamientos de belleza, actividades conscientes y sesiones relajantes como masajes y reiki. Los retiros de bienestar varían de acuerdo con su enfoque. Por ejemplo, el resort Preidlhof, en el norte italiano, integra el bienestar médico con terapias creativas de liberación emocional; mientras que el centro ayurvédico Ananda, en el Himalaya, utiliza la medicina antigua para corregir los desequilibrios hormonales.
Foto cortesía de Preidelhof.
El desarrollo de una perspectiva holística del bienestar provoca la integración los sectores gastronómico, nutricional y medicinal para ayudar a las personas a desarrollar hábitos saludables de largo plazo. Season Health es un servicio basado en un enfoque de “alimento como medicina” que ofrece consejos sobre nutrición, recetas de platos y entrega de ingredientes a domicilio a un precio asequible para mejorar la salud de los usuarios. Trabaja con nutricionistas y doctores para desarrollar planes de alimentación destinados a ayudar a los pacientes a controlar enfermedades crónicas, como diabetes y problemas renales. Los usuarios obtienen también contenido educativo específico de la condición para impulsar un cambio de comportamiento sostenible considerando asimismo su entorno familiar y sus recursos. La empresa trabaja con los sistemas de salud para asistir a los profesionales en la recomendación de alimentos beneficiosos, a partir de evidencia científica, en un espectro amplio de condiciones clínicas y estados socioeconómicos.
Foto cortesía de Season Health.
Gestionar la salud personal en tiempo real es una necesidad creciente para las personas. Nowatch es un dispositivo portátil enfocado en el bienestar mental y físico. Utiliza sensores de actividad electrodérmica (EDA) para medir la performance de las glándulas sudoríparas. El aparato combina esta información con lecturas de la frecuencia cardíaca, los movimientos físicos y los patrones de sueño del usuario, para ayudar a construir un diagnóstico de su salud. Asistida por una app en el télefono, la persona puede acceder a la información fisiológica a través de gráficos dinámicos a la vez que recibe recomendaciones personalizadas para mejorar su rendimiento, como ejercicios de respiración. El dispositivo -que se asemeja a un reloj- no tiene pantalla donde mostrar notificaciones sino una gema intercambiable, por lo que utiliza vibraciones suaves para brindar información clave, por ejemplo, cuando se sufre un momento de estrés intenso. Desarrollado por Hylke Muntinga y Timothée Manschot, en colaboración con Philips, la solución busca romper el ciclo de sobreestimulación y ansiedad que suelen causar los dispositivos inteligentes para ayudar a los individuos a estar conscientes de sus emociones y su salud.
Foto cortesía de Philips.
La industria de la hospitalidad continúa innovando para ofrecer aventuras inéditas que aporten un nuevo sentido al hecho de viajar. Algunos hoteles comenzaron a ofrecer experiencias que conectan con aspectos espirituales, por ejemplo, con la energía de los astros y los eclipses totales. El Hyatt Regency Scottsdale Resort & Spa se ha asociado con el centro de autoconocimiento Abundant Space para dirigir una sesión de meditación especial en las noches de eclipse. Los huéspedes se reúnen al atardecer en un jardín que mira al desierto de Arizona a la espera de que la luna llena emerja, en ese momento, inician una meditación guiada de 30 minutos seguida de una terapia curativa de cuencos de cristal. Luego, las personas pueden relajarse alrededor de las hogueras del resort mientras contemplan las estrellas y escuchan música seleccionada para la ocasión. Adero, localizado en lo alto del desierto de Sonora, es el único resort ubicado en una ¨comunidad de cielo oscuro¨ certificada, que establece áreas preservadas de la contaminación lumínica artificial donde observar las estrellas en un entorno óptimo. Los huéspedes y los astrónomos aficionados pueden disfrutar de sesiones de avistamiento de estrellas con Star Dudes, un grupo local de expertos en la temática. En época de eclipse, las personas pueden solicitar telescopios de alta definición en su habitación y usar una aplicación para identificar cuerpos celestes en el universo. Cócteles inspirados en los astros completan la experiencia.
Foto cortesía de Hyatt.
El deterioro del medio ambiente supone un desafío para la salud de las personas que requieren productos cosméticos específicos que respondan a las condiciones ambientales amenazantes. Pour Moi desarrolló Smoke Alarm Drops, una fórmula para el cuidado de la piel que previene el daño causado por el humo. De acuerdo con investigaciones científicas, el humo inflama la piel y provoca deterioro, envejecimiento prematuro e irritación. La solución cosmética viene en gotas que pueden a agregarse a un humectante facial o de protección solar cuando hay un incendio forestal o la calidad del aire es mala. El producto es útil tanto para personas que se encuentran próximas a las zonas incendiadas como las que no. Las partículas de humo ultrafinas -invisibles a simple vista- de los incendios forestales intensos pueden viajar miles de millas desde el punto de origen, afectando la calidad del aire en ciudades distantes. Una vez que la piel absorbe estas partículas pueden causar estrés oxidativo. Una nueva generación de protecciones cosméticas es necesaria para hacer frente a las nuevas condiciones ambientales que resultan del cambio climático.
Foto cortesía de Pour Moi.
El mayor interés de las personas por mejorar su bienestar promueve el diseño de soluciones inéditas para rituales de autocuidado simples y accesibles. La firma Soma promueve la salud del cabello y la piel a través de un dispositivo de ducha que filtra el agua y la enriquece con vitamina C para mejorar la dermis del usuario de una manera práctica en el día a día. El aparato se conecta al cabezal de la ducha para filtrar los contaminantes nocivos contenidos por el agua y reducir la potencial irritación de la piel; luego, el agua se infunde con minerales esenciales, sulfato de calcio y vitamina C para restaurar y reequilibrar los niveles de pH. El objetivo es mejorar y simplificar las rutinas de cuidado personal para las personas que viven en climas muy secos o con problemas de agua dura.
Foto cortesía de Soma.
El hábito de la auto medición de las condiciones biológicas gana adeptos entre los consumidores y alienta las soluciones a medida en tiempo real en la industria de la cosmética. The Hair Lab de Strands es una marca de cuidado del cabello especializada en soluciones personalizadas a precio asequible. El objetivo es que las personas puedan familiarizarse con su naturaleza y adaptar los productos que usan a sus necesidades específicas. Para ello, los usuarios utilizan un escáner inteligente portátil que se posa sobre el cabello para analizar la textura, el tipo de cuero cabelludo y la reacción al ambiente, y luego, sugerir una rutina personalizada de cuidado. El champú y el acondicionador por utilizar se definen entre más de 1.000 combinaciones de ingredientes para lograr una fórmula adaptada a las condiciones de la persona. Todos los productos de la colección son libres de sulfatos, parabenos, ftalatos, aceites minerales y crueldad animal.
Foto cortesía de Strands.
Las plataformas de comercio en línea están capitalizando la tendencia de la compra basada en el entretenimiento para agregar más emoción al viaje del cliente. Instacart tiene un nuevo servicio llamado Carts que consiste en listas de compras curadas a partir de diferentes temáticas, para que los consumidores descubran productos específicos para un evento u ocasión especial. Las selecciones organizan los artículos de acuerdo con temas como ¨día de juegos¨, ¨domingo de cuidado personal¨, entre otros. Los compradores además pueden navegar a través de listas de compras seleccionadas por sus celebridades favoritas, como la cantante Lizzo. La plataforma también tiene un programa de afiliados llamado Instacart Tastemakers que permite a los creadores de contenido ganar dinero cuando los miembros de su audiencia hacen pedidos en Instacart, por ejemplo, cuando compran las ¨shoppable recipes¨: los kits de ingredientes para cocinar una receta recomendada en Tik Tok gracias a integración realizada con esa red social.
Foto cortesía de Instacart.
El universo de los electrodomésticos se diversifica e incorpora funcionalidades para responder a las tendencias de otras industrias. LG Styler ShoeCare y ShoeCase son una nueva serie de dispositivos diseñados por LG para mejorar la conservación e higiene de las zapatillas deportivas. El ShoeCare tiene un diseño similar al de un casillero pero es una caja de vapor que incluye la tecnología TrueSteam para refrescar e higienizar el calzado. Al mismo tiempo, utiliza filtros Zeo-Dry para absorber la humedad y eliminar olores, gracias a las propiedades de las zeolitas. El diseño ofrece 10 programas diferentes adaptados a los distintos tipos de calzado, desde cuero a zapatillas de deporte: dependiendo del tejido y del tipo de zapato, controla el uso del vapor para secarlo y refrescarlo de manera óptima. Además, tiene un sistema dual que permite limpiar a la vez dos tipos distintos de zapatos con diferentes tejidos. El ShoeCase, por otro lado, ofrece un lugar para almacenar y exhibir las zapatillas protegiéndolas de la humedad y la luminosidad, gracias a sus paneles de vinilo con una capa absorbente de luz natural y luz fluorescente, que previenen la decoloración de las prendas.
Foto cortesía de LG.
Las empresas de tecnología se expanden a la industria de la cosmética y el cuidado personal para ofrecer una experiencia integral de bienestar. La línea Mama Care, de Willow, una firma tecnológica liderada por mujeres, se enfoca en responder a las necesidades específicas de la piel de las madres. Las soluciones nutren la piel sensible del vientre en el posparto o mejoran la dermis de los senos y pezones desde la instancia prenatal para facilitar la posterior lactancia. Las fórmulas son veganas, libres de crueldad animal y realizadas sin fragancias, parabenos, conservantes, ftalatos y lanolina. Incluyen ingredientes naturales como extracto de cacao en grano y manteca de semilla de murumuru. Los productos nacieron como un complemento del extractor de leche portátil Willow Go un dispositivo diseñado para facilitar la tarea de la lactancia. El wereable se integra al sostén sin el uso de tubos, cables o botellas colgantes, y ofrece seis niveles de succión, en el modo de estimulación, y nueve variantes, en el modo de extracción, para obtener la máxima producción de leche.
Foto cortesía de Willow.
El metaverso es un territorio original donde alentar el desarrollo de comunidades y actividades recreativas. Nike se asoció con la plataforma de juegos en línea Roblox, para crear un universo deportivo virtual llamado Nikeland. La experiencia incluye edificios y arenas donde los usuarios compiten entre sí en diversos minijuegos. Los visitantes pueden aprovechar los acelerómetros en sus dispositivos móviles para transferir los movimientos analógicos al juego online: al mover el cuerpo (y el teléfono) en la vida real se mejoran los saltos largos o carreras de velocidad en la competencia virtual. Hay campos donde se albergan eventos competitivos que suceden en simultáneo con campeonatos globales. Los usuarios también pueden ingresar a una sala de exhibición digital para vestir a su avatar con productos especiales de Nike y ver los últimos lanzamientos de productos. En algunas tiendas físicas, es posible acceder a extensiones de Nikeland, con espacios que adquieren rasgos, avatares y juegos de ese universo paralelo a través de la realidad aumentada (AR).
Foto cortesía de Nike & Roblox.
Los hogares se transforman para convertirse en ámbitos más saludables gracias a nuevas funcionalidades que incorporan la arquitectura y el mobiliario. La marca Teknos, ha lanzado una gama de pinturas diseñadas para mejorar el bienestar de los residentes mediante la purificación del aire interior. Las pinturas Biora Air, absorben y neutralizan los contaminantes de aldehído de los espacios cerrados. El ambiente interior está contaminado por fuentes diversas como el aire exterior, los materiales de construcción y los muebles. Las impurezas que se pueden encontrar incluyen compuestos orgánicos volátiles (COV), partículas pequeñas o microbios dañinos como el moho. Cuanto menos formaldehído haya en el aire interior, más limpios y saludables son los espacios. Las superficies pintadas con pinturas Biora Air pueden purificar el aire de cinco a diez años.
Foto cortesía de Teknos.
Explorar la mente y hallar formas creativas de estimularla, es un deseo creciente en las personas. El estudio Assemble y Collective Act, desarrollaron Dreamachine, una instalación de arte inmersiva basada en el fenómeno ¨antiguo¨ de las ¨luces parpadeantes¨ usadas para crear patrones lumínicos detrás de los párpados cerrados. El efecto se conoce actualmente como alucinaciones visuales inducidas estroboscópicamente. Los visitantes entran a una habitación y se recuestan mientras escuchan música creada por Jon Hopkins. A medida que se relajan, las luces pulsantes se transmiten a la habitación, lo que estimula el nervio óptico y desencadena patrones animados y caleidoscópicos de colores detrás de sus párpados. Los diseñadores y artistas colaboraron con científicos y psicólogos de las universidades de Sussex y Glasgow para crear una instalación de arte que cuestione el poder de la mente y la conciencia. El uso de la luz parpadeante para crear experiencias visuales vívidas se remonta a las civilizaciones antiguas cuando las comunidades se congregaban alrededor de las fogatas y miraban los destellos.
Foto cortesía de Assemble & Collective Act.
Los eventos se despliegan en simultáneo en todas las capas de la realidad extendida para permitir a las personas acceder y circular por la experiencia a su gusto. El artista KAWS presentó en la galería Serpentine de Londres, la exposición 'New Fiction', con obras tanto físicas como de realidad aumentada (AR) accesibles al público en vivo. En simultáneo, creó una versión virtual de la muestra en el video juego Fornite, por lo que los jugadores pueden experimentar una recreación virtual de la galería Serpentine e interactuar con las obras de arte exhibidas. Asimismo, a través de una aplicación especial desarrollada por la plataforma Acute Art, se pueden visualizar las piezas con AR en cualquier escenario y obtener una versión en miniatura de la muestra completa desde cualquier parte del mundo.
Foto cortesía de Serpentine Gallery.
Los recursos creativos y funcionales del metaverso se multiplican y abren nuevas posibilidades de interacción y expresión para los usuarios. Meta, presentó una interfaz llamada 'Builder Bot', con la cual los individuos pueden crear su propio paisaje digital simplemente describiéndolo con su voz. La herramienta funciona con una inteligencia artificial (AI) avanzada que puede comprender instrucciones lingüísticas y traducir estas indicaciones en componentes estéticos dentro del metaverso. Por ejemplo, una persona puede decirle a Builder Bot que "vaya a un parque", momento en el que el entorno vacío se llena de césped, árboles y un cielo azul, para luego dar instrucciones de agregar animales en el paisaje lo que se traduce en aves y ardillas en la escena. La experiencia permite también crear sonidos y música con ayuda de la IA.
Foto cortesía de Meta.
La integración de prácticas tradicionales con avances tecnológicos permite idear soluciones originales en la oferta de rutinas de autocuidado que estimulen a las personas de múltiples formas. El estudio de diseño Layer creó LightVision, un auricular-visor que utiliza una matriz de luz LED para convertir videos de la naturaleza en patrones biomórficos con el fin de ayudar a los usuarios a meditar. Para ello combina técnicas tradicionales con vibración, sonido y luz, que ayudarían a los usuarios a relajarse y cambiar su patrón de pensamientos. Videos de árboles meciéndose con la brisa o de peces nadando se transforman en patrones biomórficos que pueden visualizarse a través de los ojos cerrados y se combinan con vibraciones sincronizadas y una banda sonora de latidos monoaurales y binaurales y tonos isocrónicos (tonos únicos a intervalos regulares) para activar la respuesta de seguimiento de frecuencia del cerebro. LightVision, tiene un diseño minimalista con una carcasa exterior desarrollada para seguir los contornos de la cara del usuario para crear una inmersión completa.
Foto cortesía de Layer.
Nuevas soluciones tecnológicas se enfocan en mejorar la vida de los individuos que integran grupos con necesidades específicas. Honda, desarrolló Ashirase, un sistema de navegación con GPS que se coloca en los zapatos para ayudar a las personas con discapacidad visual a caminar. Incluye una aplicación para teléfonos y un dispositivo de vibración con un sensor de movimiento que se adjunta dentro del calzado para guiar al usuario siguiendo una ruta configurada previamente. La vibración indica la dirección que debe tomar la persona, por ejemplo, cuando tiene que girar a la izquierda, el vibrador colocado en ese costado del pie vibrará. La navegación se realiza a través de la vibración en el pie para no interferir con la mano del usuario que sostiene un bastón, ni con los oídos que son fundamentales para escuchar los sonidos ambientales y ubicarse espacialmente.
Foto cortesía de Honda.
Gamificar el viaje del cliente es un recurso para hacer más divertido y sociable el descubrimiento y la compra de productos y servicios. La marca de moda Forever 21, se asoció con el videojuego Roblox, para crear Forever 21 Shop City, una experiencia metaverso que permite a los jugadores construir, poseer y administrar sus propias tiendas dentro el juego. A través de las boutiques virtuales, los personajes se pueden contratar como empleados y los artículos de la firma se ponen a la venta. El juego incluye hacer un inventario, diseñar vidrieras, ayudar a los clientes y personalizar el interior de la tienda.
Foto cortesía de Forever 21 & Roblox.
El sector del lujo está explorando diferentes alternativas para incorporar activos non fungibles (NFT) a su oferta, con el fin de responder a la demanda de los clientes que se interesan en propuestas alternativas de valor y creatividad. La tienda Selfridges, lanzó su primer espacio en el metaverso con una experiencia artística inmersiva en asociación con Paco Rabanne y Victor Vasarely. La tienda virtual se aloja en la plataforma 'Decentraland', e incluye exhibiciones de arte óptico, creaciones originales NFT y prendas futuristas de la colección de la firma de moda. Por su parte, Harvey Nichols, presentó HN NFT Vault, una tienda en línea donde es posible encontrar una selección curada de NFT, entre los que se encuentran CryptoPunks, Bored Ape Yacht Club, CloneX x Takashi Murakami, Azuki y Garabatos. Muchas de estos activos digitales se hicieron en colaboración con marcas de diferentes industrias. Los NFT seleccionados pueden comprarse a través de la plataforma con tarjeta de crédito y criptomonedas.
Foto cortesía de Harvey Nichols.
Utilizar estímulos novedosos para hacer vivir sensaciones inéditas es clave a la hora de desarrollar narrativas poderosas que conecten con los individuos y creen recuerdos memorables. El estudio de arquitectura Stufish, construyó un caleidoscopio gigante que permite a las personas sumergirse en una experiencia psicodélica para descubrir los paisajes de Arabia Saudita. La instalación de 40 metros de largo y 6 metros de altura fue realizada con mosaicos LED y láminas de espejos (que evitan las deformaciones) y mostró imágenes en constante cambio de diferentes escenas naturales del país. Concebida como un viaje, algunas secuencias visuales provocaban una sensación de inmersión completa generando un cierto grado de desorientación física, mientras otras permitían volver a centrarse y reconocer los límites del espacio.
Foto cortesía de Stufish.
Idear sistemas que permitan reducir el consumo y alienten la reutilización de los productos, es clave en un contexto de crisis climática. Loop Digital Wardrobe, es un ecosistema de moda que digitaliza y conecta los ¨armarios¨ de los usuarios con el fin de revender, intercambiar, reciclar o donar prendas. En este ejercicio, las personas pueden además vincularse con amigos, personas influyentes e incluso extraños con gustos similares para acceder u ofrecer items que ya no se usan. Loop, tiene el objetivo de alentar la sostenibilidad en el mundo de la moda a través de procesos de compra conscientes. La plataforma también digitaliza los artículos en el punto de venta para que las tiendas minoristas cuenten con datos posteriores a la compra e información analítica adicional.
Foto cortesía de Loop.
Transformar la identidad de marca en acciones en el metaverso es uno de los desafíos más grandes que las empresas tienen por delante. Ambush Silver Fctry, es la experiencia virtual de la firma de joyería Ambush diseñada por Active Theory, que propone un viaje al espacio para descubrir diferentes elementos de la marca. Inspirado en el estudio Silver Factory de Andy Warhol, los usuarios acceden a la aventura a través del sitio web, donde se transforman en un avatar parecido a un astronauta y son transportados a una nave espacial futurista. Una vez dentro del transportador, las personas pueden elegir entre cuatro portales diferentes, cada uno de los cuales ofrece distintas vivencias. Desde experimentar una pieza de teatro o visitar los archivos de la marca, hasta exhibiciones especiales y una tienda donde comprar productos físicos y digitales.
Foto cortesía de Ambush.
Teñir de aventura y descubrimiento el viaje del cliente es una de las estrategias más efectivas para captar el interés del público. La firma de indumentaria Timberland, lanzó TimbsTrails, una experiencia digital gamificada que permite a los usuarios embarcarse en un viaje épico a través del pasado, presente y futuro de la marca. La experiencia se divide en seis capítulos, cada uno de los cuales se centra en un momento definitorio en la larga historia de la etiqueta. A través de la narrativa, los visitantes visitan virtualmente ciudades como Nueva York, Milán, Tokio y Londres, donde exploran la evolución del calzado de Timberland y descubren las inspiraciones detrás de los productos icónicos. La experiencia de TimsTrails está disponible tanto en línea como en algunas tiendas físicas.
Foto cortesía de Timberland.
Crear experiencias sensoriales disruptivas a partir de los alimentos y bebidas, es un requerimiento para ganar la atención de las personas y transmitir con efectividad el valor de una propuesta. El bar 'Bellboy Berlin', ofrece cócteles innovadores en una experiencia que combina elementos de diseño, sonido, sabor, aroma y tacto, para sumergir a los visitantes en una atmósfera fantástica y surrealista. Cada cóctel cuenta una historia, por ejemplo, el 'Viking Club', remite a un paseo por el bosque, por ello su fórmula incluye Amaretto, puré de frutos rojos, jarabe de caramelo Rooibos, sirope de eucalipto y soda de abedul, todo cubierto con una galleta salada, para crear la idea de migas de pan como en Hansel y Gretel. Otro de los cócteles viene servido en una pequeña bañera llena vodka, flor de saúco y, como aderezo, un baño de espuma (bebible) con un pato de adorno.
Foto cortesía de Bellboy bar.
La experiencia retail se transforma para dar a conocer de un modo sorprendente ofertas que pueden estar asociadas a sectores tradicionales. La marca Laufen, creó un espacio inmersivo virtual en la que los clientes pueden explorar sus productos de baño en escenarios interactivos con una narrativa en común. El entorno incluye una combinación original de arquitectura, decoración, animación y sonido con el fin de contar historias, provocar emociones y llevar a las personas en un viaje sensorial. Cuatro cuartos con temáticas diferentes -urbano, desierto, bosque y artista- contienen collages en movimiento de videos e imágenes, acompañado de un paisaje sonoro en capas. Una multiplicidad de figuras y elementos visuales crea paisajes futuristas y surrealistas, como en un videojuego. Los visitantes pueden hacer clic sobre la escena para buscar artículos de baño de la nueva colección Kartell by Laufen, que pueblan cada habitación.
Foto cortesía de Laufen.
La industria de la cosmética y el cuidado personal responde al deseo de los clientes de realizar rutinas de cuidado personal ¨hazlo tú mismo¨(DIY), adaptables a las necesidades cotidianas. SelfCareOne, es un sistema inteligente, automatizado y sostenible de autocuidado, que utiliza aceites herbales para crear sueros personalizables para cada día en el hogar. El dispositivo contiene ocho cartuchos con aceites botánicos que se pueden usar para crear formulaciones a medida en tiempo real. Una aplicación móvil se conecta al dispensador y permite elegir entre 50 diferentes programas de belleza, cuidado, vitalidad y equilibrio. El set de aceites fue seleccionado por un grupo de expertos médicos, aromas terapeutas, farmacéuticos y científicos.
Foto cortesía de SelfCareOne.
En una realidad compleja donde los índices de enfermedades mentales han aumentado, es cada vez más necesario idear formas novedosas de ayudar a las personas a mejorar su bienestar. El proyecto Shape Up: Barbers Building Better Brothers, incluye a jóvenes negros que reciben cortes de cabello y estipendios gratuitos para participar en sesiones de dos horas con barberos capacitados como educadores de salud en barberías de Filadelfia. El objetivo es reducir la violencia al ayudarles a lidiar con traumas emocionales a través de conversaciones amistosas entre pares. Un programa similar se desarrolla en salones de belleza, espacios comunitarios habituales de la comunidad negra.
Foto cortesía de Shape Up.
Las personas desean disfrutar de su entorno próximo -cuadra, barrio, distrito- a través de experiencias de socialización y bienestar. La instalación 'Siu Kai Fong' diseñada por O&O y REHyphenation, busca mejorar la calidad de vida de las personas de North Point, en la ciudad de Hong Kong. Con el objetivo de empoderar a la comunidad a través de la convivencia y la creación de memorias colectivas en el espacio público, los diseñadores han propuesto refuncionalizar el muelle del distrito -donde las personas van a pescar, relajarse, reunirse- al crear un espacio común al aire libre con mobiliario hogareño y un piso con diferentes patrones visuales que se asemeja a los mosaicos de las casas. El resultado fue una enorme sala de estar sobre el muelle donde los vecinos llevaron sus muebles para sentarse y compartirlos con otros -una práctica que ya tiene la colectividad local- a la vez que contar recuerdos relacionados a esos objetos.
Foto cortesía de O&O.
Acelerar la transición hacia una forma de vida y consumo más sostenible, es la propuesta de diferentes firmas que ven con preocupación la inacción frente al avance de la crisis climática. La marca de mobiliario IKEA, comenzó a vender energía renovable a los hogares a un precio asequible. La electricidad limpia se obtendrá de parques eólicos y solares, mientras que los usuarios podrán realizar un seguimiento de su uso a través de una aplicación. El objetivo es hacer que la energía solar sea más accesible y barata para todos y reducir los gases que provocan el efecto invernadero. La empresa solar SVEA comprará la electricidad en la bolsa de energía nórdica y la venderá a través de IKEA sin recargo; los hogares pagarán una tarifa mensual fija junto con una tasa variable. Aquellos hogares que hayan comprado los paneles solares de IKEA -disponibles desde 2019- podrán obtener un detalle pormenorizado de la producción e incluso vender el excedente de la electricidad a través de la app. Para fomentar la construcción de nuevos sitios de energía limpia, IKEA, venderá energía renovable producida sólo a partir de parques solares y eólicos de cinco años o menos.
Con el objetivo de sorprender al público con experiencias gastronómicas que estimulen los sentidos de una manera original, la industria de la coctelería está innovando de forma acelerada. El bar HighWire Lounge, utiliza la mixología molecular para crear bolas gelatinosas realizadas en base a alcoholes blancos y licores en un intento de redefinir la manera en que se beben los chupitos. La gama llamada Pearl, incluye sabores como Pop Rocks, Mango Mexican Candy y el Pearl Shot, con vodka de menta, pepino, fresa y sandía. Las esferas comestibles se sirven en cucharas especiales. La coctelería molecular utiliza técnicas científicas y químicas para manipular la materia y crear nuevos sabores, sensaciones, texturas y efectos visuales.
Foto cortesía de HighWire Lounge bar.
El bienestar colectivo es un indicador cada vez más considerado cuando se diseñan servicios de transportes en los grandes conglomerados donde los índices de estrés son altos. La compañía de transporte público de Berlín BVG, vende boletos de cáñamo comestible para viajeros estresados. Cada billete consiste en papel comestible convencional rociado con una fina capa de aceite de cáñamo (cannabis), que se dice que tiene un efecto relajante y calmante. Las personas pueden quitar el envoltorio y comer el boleto para hacer más placentero el viaje en tren. Un pequeño aporte para reducir la ira que puede surgir de las complicaciones de la vida urbana.
Foto cortesía de BVG.
Las experiencias culinarias se transforman gracias a las alianzas con la industria del entretenimiento y dan lugar a formatos y modelos de negocios inusuales. La plataforma de videos TikTok, se asoció con Virtual Dining Concepts, para desarrollar un nuevo concepto de dark kitchens (restaurantes que atienden exclusivamente en línea): una cadena de servicio de comida a domicilio con un menú determinado por los alimentos y bebidas más populares y virales de la red social. La oferta de TikTok Kitchens, se adaptará de acuerdo con las tendencias cambiantes de alimentos en la aplicación y se actualizará trimestralmente. Los videos con el hashtag #FoodTok —contenido relacionado con la comida que incluye experimentación de recetas y trucos de cocina— acumularon más de 11.500 millones de visitas en diciembre de 2021. Los primeros 300 restaurantes se instalarán en EE.UU., durante 2022, donde TikTok tiene un promedio de más de 130 millones de usuarios activos al mes.
Foto cortesía de Tik Tok.
El mayor deseo de las personas de disfrutar del aire libre, alienta la creación de productos que faciliten la realización de actividades en espacios naturales. La Vespa SMEG Futro, es un concepto de vehículo e-scooter ideado Yanko Design, para acompañar los picnics en el parque o la playa. Tiene paneles que se abren y permiten acceder a un espacio de almacenamiento para una variedad de artículos, incluidos pequeños electrodomésticos como tostadoras, enfriadores de vino, cajas de almacenamiento de alimentos, termos y vajilla diseñada especialmente. Gracias a la unidad de batería desmontable de la Futro, que se encuentra debajo del asiento del e-scooter, el vehículo tiene la capacidad de alimentar la tostadora y el enfriador de vino.
Foto cortesía de Yanko Design.
La categoría de alimentos y bebidas deportivas, está innovando en los formatos y funcionalidades de los productos para ayudar a las personas a optimizar su performance física y obtener datos de salud confiables. Gatorade, lanzó un parche de hidratación y electrolitos que busca mejorar la forma en que se monitorea y cuida el cuerpo mientras se hace ejercicio. El parche, que se coloca sobre la piel, es sensible al sudor y cambia de color a medida que fluctúan los niveles hidroelectrolíticos. Luego, se escanea con la aplicación Gx (de Gatorade) para obtener información sobre cómo hidratarse en el estado actual. Los parches utilizan colorantes alimentarios no tóxicos para la medición y están certificados como hipoalergénicos.
Foto cortesía de Gatorade.
Las colaboraciones entre la industria de la alimentación y el sector de la belleza se multiplican dando lugar a productos con sentidos originales e inspiraciones insólitas. La marca de belleza Orly y el chef Kwame Onwuachi, se asociaron para lanzar una colección de esmaltes de uñas de edición limitada inspirada en el mundo culinario. A través de la paleta de colores el cocinero expresa su historia y su visión personal sobre su profesión. El Chef's Kiss, de color negro cremoso, es el tono que utilizó Onwuachi para hacerse la manicura por primera vez. El Eggplant, tiene un color berenjena con un brillo metálico que refleja la versatilidad de la verdura. El Sauté, es un plateado metalizado que recuerda a los electrodomésticos de cocina. La gama presenta colores neutrales al género hechos con una fórmula transpirable y de alta resistencia.
Foto cortesía de Orly.
La fusión de los sectores de la cosmética y la moda da como resultado productos con beneficios múltiples que mejoran la experiencia de los usuarios. La firma MCQ, de Alexander McQueen, presentó una chaqueta perfumada realizada con látex natural combinado con cáscaras de arroz y una mezcla de aceites esenciales. La prenda está hecha de Mirum, un sustituto vegano de piel de animal 100% de base biológica y libre de petróleo. El material fue desarrollado por la empresa Natural Fiber Welding (NFW), y personalizado con arcilla mineral para darle un color claro que permite ver el brillo de las partículas de arroz en el cuero vegetal. Sobre la superficie se pintaron a mano dibujos de naturaleza infantil del artista neoyorquino Kevin Emerson. El aroma terroso -creado con la combinación de aceites- permanece en la prenda durante un año. La pieza es parte de la colección Grow Up y solo se produjeron 10 unidades.
Foto cortesía de MCQ.
Una nueva gama de equipamiento deportivo personal e inteligente está siendo desarrollada para mejorar la performance cotidiana de las personas. El entrenador de respiración 'Opump', permite a los atletas obtener información valiosa sobre cómo funcionan sus pulmones cuando realizan sus rutinas deportivas. Un seguimiento personalizado de la fuerza respiratoria, la capacidad vital y el umbral anaeróbico son provistos en tiempo real. El dispositivo muestra los resultados a través de LED integrados o del teléfono inteligente del usuario cuando está conectado a la aplicación. También ofrece juegos respiratorios que ayudan a mejorar la capacidad pulmonar de una manera simple pero efectiva.
Foto cortesía de Opump.
El sector de la medicina está haciendo grandes avances en la incorporación de nuevas tecnologías para mejorar la visualización de las patologías y permitir a los pacientes comprender en profundidad un diagnóstico de salud. Second Opinion, de la empresa de tecnología Pearl, es un dispositivo de radiología clínica que detecta las patologías dentales en tiempo real a través de inteligencia artificial. El nuevo software -ya aprobado por la FDA- fue diseñado para ayudar a los odontólogos a identificar una variedad de condiciones dentales comunes al evaluar las radiografías de los pacientes. Esto les permite tener una segunda opinión para validar instantáneamente sus hallazgos y brindar mayor confianza a los pacientes sobre el tratamiento a seguir.
Foto cortesía de Pearl.
La demanda de tratamientos de belleza personalizados para realizar de un modo sencillo en casa, sigue en aumento. El Nailbot, de la start-up Preemadonna, es un dispositivo inteligente de manicura para utilizar en el hogar. El sistema es capaz de imprimir obras de arte y fotografías -incluso tomadas por el mismo usuario- en las uñas, para facilitar a las personas expresar su personalidad de un modo original. Los pasos son simples: se pinta la uña con un esmalte de color claro, se pone el dedo en el dispositivo, se elige un motivo a imprimir a través de una app en el teléfono y en 5 segundos se realiza la impresión. El dispositivo se recarga con esmaltes que la firma también vende al público.
Foto cortesía de Preemadonna.
Los consumidores desean auto conocerse en profundidad para tomar decisiones conscientes sobre productos de belleza y cuidado personal. La aplicación +SABI AI, ofrece un coaching personalizado de la salud de la piel. A través de la inteligencia artificial, la interfaz genera diagnósticos individuales a partir de la combinación de datos sobre el estilo de vida, indicadores biológicos, la exposición ambiental y los factores estresantes, con escaneos faciales de visión por computadora e hidrosensores. Junto a la app, se ofrece el dispositivo Tri-light Skin-tech, de la marca Skin Inc, que permite recopilar información regular sobre el estado y evolución de dermis y epidermis. El servicio fue diseñado a partir de una perspectiva holística del bienestar al considerar los aspectos mentales, físicos y emocionales que impactan en la salud de la piel. Variables como consumo de agua, de alcohol, sueño y ciclo menstrual, también son tenidas en cuenta a la hora de hacer una evaluación y realizar recomendaciones de autocuidado. La fuente de datos de la app incluye un millón de perfiles y 200.000 escaneos faciales para brindar una guía particular a cada usuario.
Foto cortesía de Skin Inc.
Educar sobre la salud emocional y ofrecer prácticas de autocuidado en el metaverso es una necesidad. La marca de ropa Alo Yoga creó una experiencia de bienestar dentro del videojuego Roblox. El Alo Sanctuary, fue un evento gratuito de 30 días en que los usuarios pudieron explorar la isla, tomar sesiones de meditación guiada y clases de yoga, así como coleccionar posturas de yoga para sus avatares. Las actividades buscaron concientizar sobre la importancia de la salud mental. Al ejecutar cada práctica -¨misiones¨-, los visitantes desbloqueaban el acceso a artículos exclusivos y nuevas sesiones de autocuidado personal. Una tienda virtual ofrecía la primera colección digital de cinco piezas de la marca -tapete, correa, calcetines, camiseta, leggins- para usarse dentro y fuera de la experiencia Alo Sanctuary. Con cada compra, Alo hizo una donación para apoyar iniciativas de salud mental a través de Alo Gives.
Foto cortesía de Alo Yoga & Roblox.
Crear links fluidos entre el metaverso y la dimensión analógica es un requerimiento para conseguir mayor compromiso en los usuarios y ayudarlos a comprender los beneficios de servicios que se desarrollan en simultáneo en diferentes capas de la realidad extendida. La firma OliveX, desarrolla entrenamientos deportivos mixtos al integrar videojuegos, tecnología blockchain y actividades físicas, para alentar el bienestar físico de las personas. En las experiencias de aventuras, los jugadores pueden ganar NFT -llamados DOSE- al completar misiones que obligan a correr diferentes distancias en el mundo analógico con sus teléfonos inteligentes en la mano o al ejercitar en una bicicleta estática con sensores que monitorean su performance. Las recompensas virtuales se pueden usar para subir de nivel y avanzar a través de la narrativa del videojuego o para intercambiarlas en los mercados NFT.
Foto cortesía de OliveX.
Las nuevas oportunidades creativas y de negocios que brinda el metaverso revolucionan todas las industrias y alientan a pensar de un modo disruptivo las dinámicas de trabajo. El estudio de arquitectura BIG diseñó Viceverse, un edificio virtual con oficinas para los empleados de la empresa de medios Vice Media, plausible de acceder desde cualquier parte del mundo. Fue ideado como un laboratorio de innovación donde las personas pueden encontrarse, trabajar e interactuar con mayor libertad sobre tokens no fungibles (NFT), Organizaciones Autónomas Descentralizadas (DAO), Web 3.0 y otros proyectos digitales. El espacio virtual está ubicado en la plataforma Decentraland, un universo paralelo de código abierto donde las personas crean avatares únicos para representar su personalidad física y comunicarse con otros en entornos comunes.
Foto cortesía de BIG.
La aplicación de inteligencia artificial para crear clones virtuales de personas y hacerlas interactuar en diversas circunstancias sigue perfeccionándose, siendo su uso cada vez más frecuente en el mundo del entretenimiento. El ¨Hôtel du temps¨ (Hotel del tiempo), es un programa de televisión francés emitido en la cadena France 3, cuyo concepto es entrevistar a personalidades fallecidas. Para ello utilizan la tecnología de inteligencia artificial “Face Engine”, más conocida como “deepfake”, que permite recrear un rostro a partir del análisis de una gran cantidad de archivos audiovisuales de la persona. Para ¨revivir¨ a cada personaje -por ejemplo, Lady Diana, Dalida y François Mitterrand -, un actor interpreta corporalmente al entrevistado mientras que su cara es transformada digitalmente. Su voz también es editada para hacer las respuestas aún más creíbles. La producción recopila comentarios auténticos de entrevistas que el personaje concedió en vida para reproducirlos en la entrevista. El resultado son clones casi perfectos que pueden impactar a la audiencia al borrar los límites entre ficción y realidad. En algunos casos, las familias de los involucrados son informadas y validan la versión final del episodio.
Foto cortesía de France 3.
El objetivo de ayudar a las personas a mejorar su salud en cualquier circunstancia, potencia el cruce de disciplinas y genera entornos con beneficios múltiples. El Palais de Tokyo de París, desarrolla el proyecto ¨Hamo¨, un pabellón de 700 m2, diseñado por Freaks Architects, destinado a albergar programas de bienestar que utilicen el arte como principal recurso. Se ofrecerán actividades terapéuticas para mejorar la salud mental de los visitantes de todas las edades. Un ‘Salón Positivo’ acogerá encuentros entre artistas, psiquiatras, terapeutas y educadores. El espacio incluirá además tres estructuras modulares giratorias -llamadas ¨cabañas¨-, con paredes que pueden funcionar como pantallas de televisión o pizarras según la actividad programada. Una escalera de caracol y un ascensor conducirán a un entrepiso concebido como un laboratorio creativo con impresoras 3D y nuevas tecnologías. El pabellón tendrá un espacio para impartir de cuatro a seis talleres públicos simultáneamente, incluso cuando no haya exposiciones en marcha en el museo. Por su parte, el Louvre-Lens, se asoció con terapeutas de L'Art&Fact, para ofrecer una serie de talleres grupales basados en la idea de que la experiencia del museo en sí misma puede tener beneficios para la salud.
Foto cortesía de Palais de Tokyo.
La normalización de los padecimientos psicológicos y el deseo de las personas de mejorar su bienestar, invitan a repensar los espacios y servicios. Post Service, es un sitio dedicado a la salud mental, el duelo y las prácticas de atención plena, en Copenhague. El diseño del edificio, creado por el estudio Tableau, recurre a detalles funcionales y estéticos que mejoran y enriquecen la salud mental de los pacientes. Las instalaciones incluyen salas de movimiento, sauna de infrarrojos (luz terapéutica) y habitaciones sutilmente pintadas en tonos fríos que combinan con techos sombreados más oscuros. Esta característica de diseño ayuda a los visitantes a sentirse conectados, evocando la sensación de una manta cálida.
Foto cortesía de Tableau.
La fusión del sector de la alimentación y el mundo del arte avanza a paso firme con experiencias innovadoras que sorprenden a la vez que hacen reflexionar al público. La instalación 'Social Works', en la galería Gagosian de New York, incluyó una granja urbana en pleno funcionamiento bajo el título ‘Are we really that different?’ (¿Somos realmente tan diferentes?). La obra, creada por la artista Linda Goode Bryant y la arquitecta Elizabeth Diller de Diller Scofidio + Renfro, albergó un espacio de cultivo de 40 pies de altura, con plantas alimentadas con nutrientes y agua a través de un sistema de goteo. Durante el transcurso de la exhibición, las plantas fueron cosechadas, montadas en las paredes y compartidas con los invitados de la galería para ser comidas. La obra de arte comestible exploraba temáticas relacionadas a la seguridad alimentaria y la equidad.
Foto cortesía de Diller Scofidio + Renfro.
La fuerte expansión del e-commerce y el m-commerce, demanda que las empresas utilicen recursos originales para sorprender a los clientes y reforzar el mensaje de marca. Obsess, es una plataforma de comercio electrónico experiencial, que permite a las marcas crear salas de exposición y tiendas virtuales interactivas donde los consumidores pueden comprar prendas en entornos temáticos enriquecidos. Las personas también pueden visitar diferentes escenarios fantásticos para ver colecciones especialmente curadas y comprender mejor la inspiración y sentido de las prendas. Obsess, ofrece también "Shop with Friends", una función que permite a los usuarios comprar en tiendas virtuales junto con grupos de amigos para reforzar la experiencia retail con un momento de sociabilidad.
Foto cortesía de Obsess.
La arquitectura está incorporando nuevos recursos y funcionalidades para mejorar la vida de las personas. Playscape, es un centro comunitario para niños, en Beijing, diseñado como una herramienta de aprendizaje sensorial que alimenta la exploración y el juego de los pequeños visitantes. Ideado por el estudio We Architech Anonymous (WAA), el espacio conecta un complejo de edificios industriales a través de un patio central transformado en un paisaje ondulado con estructuras de acero, áreas de juego coloridas, trampolines y montículos escalables para acceder a los techos de los almacenes antiguos, creando múltiples aventuras en un entorno seguro. En el interior de los edificios, hay juegos para diferentes edades, incluyendo telas colgantes y redes suspendidas.
Foto cortesía de WAA.
El deseo de las personas de modificar hábitos nocivos sin perder el sentido de pertenencia y comunidad, anima la ideación de soluciones originales. Sentia Spirits, creadas por el profesor de farmacología David Nutt, son bebidas no alcohólicas con efectos desinhibitorios similares a los de las bebidas alcohólicas tradicionales, lo que puede ser una alternativa saludable para muchas personas en momentos de socialización. Las bebidas se componen de una mezcla botánica nootrópica que actúa orgánicamente sobre los receptores Gaba-A en el cerebro, que ayudan a que el bebedor se sienta cómodo y relajado. La mezcla está inmersa en un sabor frutado que contiene notas de cardamomo, mora e hibisco.
Foto cortesía de Sentia Spirits.
La necesidad de hallar nuevas maneras de relacionar a las personas con la naturaleza a través de experiencias significativas es cada vez mayor. Human-Cloud Project, de Filips Staņislavskis, propone una serie de herramientas que convierten el aliento humano en nubes. El proyecto se basa en la geoingeniería, o ingeniería climática, que busca intervenir en los sistemas naturales de la Tierra para contrarrestar el cambio climático. El equipamiento permite a un individuo crear artificialmente su propia nube personal o a un grupo de personas compartir una. El primer dispositivo captura el aliento exhalado para convertirlo en líquido con un condensador de laboratorio de doble pared equipado con una boquilla, que se decanta en un pequeño vial de vidrio. La segunda herramienta es un "generador de nubes" que se adjunta a un globo meteorológico que asciende al cielo. Cuando alcanza una altura adecuada, un circuito programado activa el atomizador que convierte el líquido nuevamente en vapor y las bombas producen la nube.
Foto cortesía de Filips Staņislavskis.
Las experiencias educativas pueden ser más efectivas al enriquecerse con recursos tecnológicos y sensoriales que refuercen el mensaje. Natural History Museum Alive App, es una aplicación de realidad aumentada que presenta tres escenas con animales extintos en su hábitat particular. A modo de dioramas, las exhibiciones se despliegan sobre una superficie plana donde el hábitat cobra vida a través de una animación en 3D con la narración de David Attenborough. A medida que se mueve el teléfono se obtienen diferentes vistas de las escenas que incluyen un tigre con dientes de sable (Smilodon), un reptil volador (Dimorphodon) y una criatura marina (Opabinia), para aprender en detalle sobre los mundos en los que vivían. El proyecto es una extensión de la película Natural History Museum Alive.
Foto cortesía de Natural History Museum.
La consolidación de las rutinas de trabajo híbridas, que integran instancias remotas y presenciales, alienta la emergencia de soluciones tecnológicas que faciliten la labor de los individuos. Mesh, es la nueva plataforma de realidad mixta desarrollada por Microsoft, que permite que las personas que se encuentran en diferentes lugares puedan reunirse y compartir experiencias holográficas juntas. El programa posibilita que equipos de trabajo remoto dispersos alrededor del mundo puedan tener reuniones más colaborativas y dinámicas. Mesh puede ser utilizado también para momentos de ocio como conciertos, obras de teatro, encuentros con amigos y eventos familiares. En una fase inicial, los usuarios son representados en la realidad mixta por un avatar, pero, más adelante, podrán usar la transportación por holograma para proyectarse tal y como son.
Foto cortesía de Microsoft.
La integración de la moda con el universo de la salud y el bienestar abre nuevas oportunidades creativas y de negocios. La diseñadora Laura Deschl, ha desarrollado The Healing Imprint, una prenda terapéutica con aspecto deportivo, ideada para ayudar a curar los traumas psicológicos. El diseño integra la acupuntura, una práctica no invasiva de la medicina tradicional china, a través de la inserción de pequeñas bolas de masaje en el material textil que pueden moverse a puntos específicos para provocar presiones puntuales en diferentes partes del cuerpo. La prenda se combina con una práctica de movimiento corporal basada en el yoga, para aumentar o disminuir el peso corporal sobre los puntos de acupuntura. El equipo incluye un body, guantes, calcetines y una almohada.
Foto cortesía de Laura Deschl.
Las marcas pueden jugar un rol positivo al ayudar a los consumidores a hacer la transición hacia hábitos más saludables y sustentables. El sitio de recetas Epicurious, dejó de publicar y promover recetas con carne de res como una forma de combatir el cambio climático. Este ingrediente ya no aparecerá en artículos y boletines en el website ni en las redes sociales. Los editores dijeron estar haciendo esto en silencio desde 2019, suprimiendo lentamente la carne de res y sustituyéndola por recetas basadas en plantas.
Acceder a experiencias culinarias saludables de un modo simple y flexible, es un deseo creciente en las personas. Yumme, es un concepto de servicio de comida casera y sana destinado a individuos con poco tiempo para cocinar. Los usuarios reciben una bandeja compartimentada, con alimentos diferentes según la dieta de cada uno, que se diseña en base a los objetivos nutricionales y gustos personales. Sensores insertos en la bandeja analizan el contenido, las calorías y los nutrientes de cada comida, datos que pueden ser leídos en una app. Los comensales pueden compartir experiencias y consejos con otros usuarios a través de la interfaz. El kit incluye además utensilios y un estuche portátil para que disfrutar de una comida casera sea lo más accesible posible.
Foto cortesía de Yumme.
La demanda por productos y servicios que ayuden a mejorar la salud de las personas con simpleza, está en alza. Lunit, es un concepto de dispositivos médicos discretos y fáciles de usar para personas que necesitan realizar pruebas de salud cuando están fuera de casa. Los diseñadores Dayeon Jang y Sungchae Park, pensaron en brindar una solución a la incomodidad que sienten los individuos que sufren asma, diabetes y presión arterial alta, al usar los aparatos portátiles en entornos públicos. La colección se compone de cuatro dispositivos médicos: un inhalador, un medidor de glucosa en sangre, una jeringa de insulina y un oxímetro de presión arterial. El estilo está inspirado en el lado oscuro de la luna para pasar desapercibido a primera vista, con tonos negros y grises ahumados y envuelto en cubiertas translúcidas que recuerdan la niebla del atardecer.
Foto cortesía de Lunit.
Una visión holística del bienestar, que comienza a brindar productos y servicios con beneficios múltiples para las personas, se está expandiendo a todas las industrias. Hagius, es un gimnasio de Berlín que ofrece sesiones de entrenamientos físicos y cognitivos, alineados con los ‘bioritmos’ corporales, basados en la ciencia del deporte. La experiencia está diseñada para brindar los estímulos y beneficios que el cuerpo requiere en diferentes momentos del día. Las prácticas trabajan sobre el cerebro y el sistema nervioso a través de la luz, el aroma, el sonido, la comida y el movimiento. El espacio fue diseñado por los arquitectos Pierre Jorge González y Judith Haase, con un estilo minimalista. Los pisos son de madera de fresno de la región de Havelland (Alemania), mezclados con detalles de acero inoxidable y granito, para crear un ambiente sin distracciones y alejado del ruido urbano.
Foto cortesía de González-Haase.
La tienda física comienza a asumir un nuevo rol dentro de los ecosistemas de marca. 'HAUS 0 10 10 10 1', es el nuevo concepto del espacio Future Retail en Shanghai, que prioriza la experiencia sensorial antes que la funcionalidad comercial. En el primer piso, la marca de postres Nudake, presenta sus productos entre robots e instalaciones de arte cinético con forma de caballos. El segundo piso alberga la tienda de gafas Gentle Monster, con un diseño del espacio basado en la idea de "Circulation", que incluye estructuras mecánicas, instalaciones y obras de arte que estimulan tanto visual como auditivamente al infundir tensión y ritmos extraños en el recorrido. El tercer piso incluye la exhibición de arte "The Giant Who Arrived at the Bird Village", en cuyo centro se encuentra "The Giant", una cara robótica creada por el laboratorio de tecnología de Gentle Monster, junto con esculturas e instalaciones que representan Bird Village. Detrás, hay un espacio de arte interactivo llamado 'Error in the Beat', con una gran pantalla de LED con bailarines que aparecen, siguen y cambian de forma a medida que la audiencia se acerca.
Foto cortesía de Gentle Monster.
El metaverso podría reproducir y hasta animar conductas nocivas e ilegales si no se establecen reglas de juego claras. Durante la prueba beta de Horizon Worlds, la plataforma de realidad virtual de la empresa de redes sociales Meta (ex Facebook), una de las testeadoras informó que un extraño la había manoseado. La nueva experiencia metaverso permite que hasta 20 avatares exploren y compartan momentos juntos dentro del espacio virtual. De acuerdo con el análisis interno del incidente realizado por Meta, la mujer podría haber utilizado la herramienta de seguridad integrada denominada Safe Zone (Zona Segura), una burbuja protectora que los usuarios pueden activar cuando se sienten amenazados para evitar que otros puedan interactuar con ellos. Otros expertos están reflexionando sobre qué estrategias adicionales se podrían implementar para combatir las situaciones de abuso, como realizar experiencias educativas, crear gestos universales de alerta o penalizar a los usuarios en el metaverso. El acoso sexual online no es nuevo, sin embargo, en entornos enriquecidos donde se añade otra capa de estímulos, podría volverse más extendido.
Foto cortesía de Meta.
Las marcas son cada vez más conscientes que deben colaborar en la educación sobre prácticas de autocuidado para mejorar la vida de los consumidores. Con el objetivo de concientizar sobre los beneficios que aporta el dormir bien y, en particular, las siestas energizantes en el bienestar de las personas, Ikea Francia implementó una flota de 8 bicicletas eléctricas que remolcaban una cápsula para dormir y así brindar a los parisinos la oportunidad de tomar una siesta entre las 13:30 y las 18:30 horas. A pesar de la utilidad que tienen los micro momentos de reposo para la salud, la concentración y actividad cognitiva de las personas, las siestas breves reconstituyentes no están legitimadas durante las jornadas de trabajo.
Las cápsulas Ikea Nap estuvieron disponibles entre el 30 de agosto y el 3 de septiembre, y fueron accesibles para los usuarios que compartieron la novedad con el hashtag #lasiesteIKEA en las redes sociales, quienes luego de la confirmación fueron pasados a buscar por el ciclista para dar un paseo de 30 min. El espacio móvil estaba equipado con muebles confortables que alientan el descanso: colchones, cojines, edredones y almohadas.
Photo courtesy of Ikea France.
Con el aumento de corrientes nacionalistas en diferentes países, emerge la necesidad de crear estrategias públicas que alienten el contacto con personas más allá de las fronteras. “Portal” es una experiencia de arte público que conecta las ciudades de Vilnius, Lituania y Lublin, Polonia, a través de una transmisión de video en tiempo real. La instalación es una puerta circular enorme con un dispositivo de videoconferencia, con una cámara y una pantalla, a través de la cual las personas de las dos ciudades pueden interactuar visualmente. Los transeúntes son sorprendidos a ambos lados, aunque muchos deciden iniciar el contacto. No son pocos los casos en que las personas se sientan a almorzar frente al portal para compartir el momento con desconocidos del otro lado comunicándose a través de gestos. El propósito de la Benediktas Gylys Foundation, creadora de la idea junto con la Universidad Técnica de Vilnius, es hacer que la gente reconsidere el sentido de unidad y refuerce su empatía en el período difícil que vive la humanidad, al establecer un puente digital entre dos lugares lejanos. Otros portales se instalarán en diferentes ciudades en los próximos años.
Photo courtesy of Benediktas Gylys Foundation.
El calentamiento global hace que sea cada vez más necesario el diseño de soluciones para apaciguar las consecuencias negativas del aumento de la temperatura en las grandes urbes. La agencia de arquitectura Alt desarrolló el “banco climático” que permite descansar sobre un objeto frío en los días de mucho calor en la ciudad. Desarrollado en conjunto con Climespace y “Air des carrières”, el prototipo se instaló en el distrito 13 de París. El banco está construido en piedra lisa y con forma alargada zigzagueante lo que permite desviar el aire de las canteras parisinas bajo la superficie para refrescar el material según el principio del pozo provenzal. Ello permite que la piedra permanezca fría bajo cualquier circunstancia. La técnica tradicional hace uso de los pozos a más de los 30 centímetros de profundidad donde no hay variación de temperatura, sino hay una temperatura constante de entre 12 o 14 grados. Mediante un sistema de ventilación integrado en el banco, el espacio público se enfría naturalmente conectando ese aire a 14 grados con la superficie de la ciudad.
Photo courtesy of Alt.
Las nuevas tecnologías permiten expandir el trabajo de los artistas para llegar a nuevos públicos más allá de los límites de un museo. ‘Like Beauty in Flames’ son tres obras de realidad aumentada creadas por Jenny Holzer para el Guggenheim de Bilbao. Las piezas están compuestas por textos provocativos, un rasgo característico de la artista que suele invitar a la reflexión en la esfera pública de una manera democrática y accesible. Mientras dos de las obras se pueden disfrutar en el sitio específico -ya que interactúan con la arquitectura del edificio- la tercera es accesible desde cualquier parte del mundo. Esta última permite a los usuarios ver cómo las frases de Holzer toman forma en el espacio en cualquier entorno o ciudad. Un formato coherente con el espíritu que ha inspirado la práctica de la artista a lo largo de su carrera, quien ha colocado el lenguaje en el dominio público para despertar la reflexión y la contemplación. En el museo, una versión AR de un letrero LED se apodera del atrio central con tópicos en inglés, español, vasco y francés. Cada uno de los tres pisos del museo ofrece una experiencia diferente, ya que la interacción del LED con la arquitectura del edificio cambia según el punto de vista de uno.
Photo courtesy of Guggenheim.
Las estrategias que permiten a la gente volver a relacionarse con los otros de una manera lúdica, son cada vez más necesarias. El desafío es redescubrir la ciudad como escenario social. El diseñador y artista musical japonés Yuri Suzuki ha creado ‘Sonic Bloom’, una instalación pública, interactiva y multisensorial que explora la naturaleza de la comunicación a través del sonido e invita a los londinenses a reconectarse con otras personas e interactuar con su entorno después de un año de aislamiento. Ubicada en los jardines de Brown Hart, la instalación está compuesta por una gran escultura colorida que remite a una flor que se despliega en múltiples tallos en cuyos extremos se forman cuernos que sirven para captar sonido a la vez que transmitirlos a los visitantes. El sistema amplifica los sonidos absorbidos del entorno y transporta las voces de las personas a través de sus tallos. Los participantes pueden escuchar por un lado y hablar por el otro al mismo tiempo que respetan el distanciamiento social. Suzuki concibió la obra para capturar tres temas audibles: las personas, la naturaleza y el entorno circundante para combinarlos en una exploración de la comunicación universal. "Nuestro objetivo es fomentar las conexiones con amigos y extraños creando momentos audibles fortuitos que creen un sentido de comunidad, un terreno creativo compartido y sociabilidad", afirma Suzuki.
Photo courtesy of Yuri Suzuki.
La demanda por vivir sensaciones novedosas anima a las personas a encontrar recursos que estimulen los sentidos y la imaginación para experimentar de manera diferente escenarios ya conocidos. El estudio Authos.ch, en colaboración con la diseñadora Stella Speziali, presentó ‘Nebulosus’, una intervención espacial inmersiva en la Design Biennale Zürich 2021. La instalación interactiva combina la niebla con la realidad aumentada para formar un ambiente efímero e intangible que redefine el espacio. Ubicada en el antiguo jardín botánico en el centro de Zurich, la bruma flota suavemente sobre 50 metros cuadrados de vegetación exuberante. La experiencia para cada visitante depende del tiempo y las condiciones climáticas: durante el día, suaves nubes de vapor están en constante movimiento, mientras que, en las últimas horas de la jornada, el espacio se transforma en un fenómeno digital. Cuando está oscuro, un mapeo de proyección realza la esencia intocable de la bruma, mientras que una matriz de líneas y ángulos brillantes reacciona a los movimientos de los visitantes.
Photo courtesy of The Authos.ch.
El deseo de introducir la naturaleza en el hogar con el objetivo de mejorar la vida cotidiana de las personas provoca nuevos diálogos entre la biología, el diseño y la tecnología. En Milan Design Week 2021, Aran Cucine exhibió su mueble de cocina "Oasi" creado en colaboración con Stefano Boeri Architetti. Diseñado para aunar el bienestar, la sostenibilidad y la convivencia, Oasi es una unidad independiente que contiene todo lo necesario para una experiencia gastronómica satisfactoria: armarios para almacenamiento, electrodomésticos para cocinar y lavar, e incluso una mesa extensible para comer. Sin embargo, la característica principal del mueble es el árbol que se encuentra en su centro. Un sistema de riego está integrado en la unidad de cocina multifuncional, así como un área dedicada al compost para ayudar a fertilizar la planta. De acuerdo con la marca, el árbol será un lugar para reunirse y crecer, ya que sus ramas acompañarán el dinamismo de las personas al crecer conjuntamente en el hogar.
Photo courtesy of Aran Cucine.
El concepto de bienestar impregna todas las disciplinas creativas al provocar reflexiones sobre cómo mejorar los estados emocionales a través del arte y el diseño. El proyecto 'Il viso del mondo' de Richard Yasmine, explora el poder del rostro y su importancia como el mayor órgano humano de emoción. La instalación está compuesta por grandes esculturas de caras de acabado de acero inoxidable revestido de alto brillo para crear superficies altamente reflectantes, con cabello realizado con fibras sintéticas. Pensada como una forma de terapia, las caras reflejan todo lo que las rodea, incluso al espectador que se mueve cerca y puede observar su propio reflejo como una experiencia interactiva. Afirma Yasmine: "Nuestras 'caras' son instrumentos sociales extraordinarios, lienzos dinámicos o pantallas de comunicación en las que las emociones se dibujan intensamente. Eventualmente, con este enfoque, instamos a la mente a que regenere la confianza en sí misma junto con su alma, ego y comportamiento cognitivo". La instalación tuvo lugar durante la Milan Design Week 2021.
Photo courtesy of Richard Yasmine.
Una mayor conciencia sobre el impacto que las condiciones del entorno tienen sobre las personas y los objetos a lo largo del tiempo, alienta nuevas experimentaciones en el diseño. La firma Stone Island, presentó la instalación ‘Prototype Research _Series 05’, con los resultados parciales de una investigación textil con nanotecnología que está llevando adelante. La exhibición incluía prototipos de chaquetas confeccionadas con gabardina de algodón ‘raso’, cubiertas con una película nanométrica de cobre mediante la técnica PVD (Physical Vapor Deposition). El objetivo del proyecto es investigar las características de oxidación natural del cobre en el ambiente atmosférico, tomando prestada esta técnica de uso industrial. La velocidad e intensidad del proceso dependerá de las condiciones ambientales a las que se verá expuesta la prenda, principalmente el grado de humedad y el porcentaje de dióxido de carbono. Esos factores de uso les imprimarán a las superficies textiles terminaciones diferentes y únicas. La marca quiere reflexionar sobre el paso del tiempo en los objetos y su relación con el entorno en el que se vive. La instalación se presentó durante la Milan Design Week 2021.
Photo courtesy of Stone Island.
Sara Ricciardi, especializada en diseño relacional, presentó durante la Milan Design Week 2021, la performance itinerante “Urban Trader's Revolution”, inspirada en la figura del vendedor ambulante que celebra la vida en la calle, el contacto físico, la relación entre personas y entre estas y el espacio. Un carro conducido por los artistas transformistas Karma B, deambuló por el distrito 5vie, con música y historias como una antigua tienda de baratijas y propuestas en las que redescubrir importantes relaciones urbanas. Dice Ricciardi “¡Celebremos la diversidad de nuestras expresiones! Todo el mundo vende su personalidad tanto en el presente de las redes sociales como en la realidad futura de su vida diaria. Las máscaras también son nuestras opciones más verdaderas”. La performance es una propuesta de volver a encontrarse en la ciudad luego de un período donde se nos ha privado del contacto físico.
Photo courtesy of Sara Ricciardi.
Formas alternativas de vivir y concebir los espacios privilegian la conexión con la naturaleza. La muestra ‘Life’ de Olafur Eliasson, en la Fondation Beyeler de Basilea, reflexiona sobre la vida desde una perspectiva biocéntrica, lejos de la tradicional mirada centrada en el ser humano. La exposición entrelaza el espacio del museo (que se convierte en un espacio abierto), el parque que lo rodea, el paisaje urbano y la naturaleza, para borrar los límites estructurales entre el adentro y el afuera, lo cultural y el medio ambiente. Eliminada la fachada de vidrio del edificio -gracias a la tarea del arquitecto Renzo Piano- las personas pueden caminar sobre las pasarelas de madera oscura que se extienden sobre un estanque continuo que comienza en el jardín e ingresa a la galería que alberga variedad de vegetación y microrganismos. De acuerdo con Eliasson, "a través de los olores de las plantas y el agua, los sonidos de los alrededores, la humedad en el aire, los visitantes siempre están invitados a usar más que solo la visión para explorar la obra de arte". Los visitantes pueden recorrer la muestra a cualquier hora, ya que está abierta día y noche y no hay puertas ni ventanas que impidan la entrada. Sin embargo, la forma en que se experimenta cambia sustancialmente: el agua aparece de color verde brillante a la luz del día y fluorescente durante la noche, un efecto que se logra mediante una combinación de luz ultravioleta y un tinte fluorescente en el agua, conocido como uranina.
Photo courtesy of Olafur Eliasson, Fondation Beyeler.
La biología, la tecnología y la arquitectura hallan nuevos caminos de convivencia e interacción. ‘Magic Queen [from the series Artificial Ecologies]’, es la instalación presentada por el estudio Maeid, durante la Biennale di Architettura di Venezia 2021. La experiencia se desarrolla en un entorno híbrido que incorpora y fusiona el orden biológico con materiales orgánicos y máquinas, creando un ecosistema de empatía y convivencia. Explora la relación entre elementos naturales, tecnología y sistemas vivos, favoreciendo la creación de una ecología de sujetos no humanos. Es un hábitat construido que puede restaurarse y nutrirse a sí mismo, redefiniendo el papel de los sistemas vivos en la arquitectura. Para ello se construyó un jardín robótico de suelo performativo, impreso en 3D, equipado con sensores y aprendizaje automático, que crea una retroalimentación continua entre la detección, la virtualización y el cambio inducido. Su espacio habitable combina características visuales, auditivas, olfativas y hápticas, en un interconectividad total. La flora (hongos) y la consistencia del suelo, dependen del robot para se nutridos; a la vez, este percibe la existencia vital para moverse. La interconectividad y performatividad de todos los elementos genera un sonido ambiental y una interfaz visual descubre la corriente invisible de impacto y crecimiento.
Photo courtesy of Zita Oberwalder, Maeid.
Recursos inéditos se utilizan actualmente para conmover los sentidos del público y provocar momentos de evasión. Creada por el arquitecto japonés Kengo Kuma, en colaboración con la marca OPPO, la instalación multisensorial “Bamboo (竹) Ring :|| Weaving a Symphony of Lightness and Form”, fusiona la arquitectura con el diseño, la música y los avances tecnológicos. La escultura ‘tejida’ con fibra de bambú y fibra de carbono resulta un instrumento musical, ya que las melodías viajan a través del material gracias a tecnologías de sonido estructural. Las partituras orquestales compuestas por la violinista japonesa Midori Komachi, se basan en el ciclo de las estaciones y la música se mueve a través de la estructura, animando al público a caminar y dejarse capturar por su narrativa sonora. La experiencia mezcla el violín con sonidos reconfortantes de la naturaleza y la ciudad para relajar la mente. Son tomados de lugares de todo el mundo, incluida Reykjavik, Beijing y Tokio, provenientes de la aplicación bienestar digital de OPPO, llamada O Relax. La instalación fue exhibida en el jardín del Cortile dei Bagni, durante la Milan Design Week 2021.
Photo courtesy of Oppo.
Las visiones alternativas alrededor de lo que puede ser considerado bello, emergen en este tiempo de cambio de paradigma. La artista Lizan Freijsen, explora un concepto alternativo de belleza al tomar elementos tradicionalmente desagradables para convertirlos en objetos de valor. El proyecto ‘Decay on Demand’, utiliza los hongos, el moho y las manchas de humedad, que aparecen en los entornos cotidianos, como fuente de inspiración para crear papeles, tapices y alfombras decorativas. De acuerdo con Freijsem, abrazar la imperfección es de hecho una respuesta a la sociedad sobrecontrolada en la que vivimos. Para la producción de las piezas textiles, colabora con el Museo Textil de Tilburg. Sus obras fueron exhibidas en la muestra “Masterly, The Dutch in Milano”, en el Palazzo Francesco Turati, durante la Milan Design Week 2021.
Photo courtesy of Lizan Freijsen.
La industria de la moda busca formas inéditas de presentar sus colecciones e involucrar a su público en nuevas experiencias sensoriales. El artista Doug Aitken diseñó Green Lens, una obra de arte ‘viva’ compuesta de plantas y láminas de aluminio para el desfile de moda masculina primavera verano 2021, de Saint Laurent, en Venecia. Emplazado en la isla veneciana de Certosa, el pabellón caleidoscópico de 10 puntas estaba cubierto de una exuberante vegetación, resultado de un puntilloso diseño botánico, que creaba reflejos infinitos sobre el material reflectante y borraba los límites entre el adentro y el afuera. Una música compuesta por sonidos de la naturaleza grabados en la isla, completaban la experiencia. Concebida como una obra inclusiva, luego del desfile la instalación permaneció abierta hasta finales de julio, para que el público en general pudiese disfrutarla.
[Ph: Saint Laurent]
Las plazas y parques incorporan nuevas propuestas para alentar a la diversión y a los encuentros al aire libre, en un escenario post-Covid19. La instalación Airship Orchestra, diseñada por la empresa de arte y tecnología Eness, consiste en 20 caracteres inflables (algunos de hasta seis metros) que se instalan en espacios públicos. Emiten sonido y cambian de color, sumergiendo a los participantes en una experiencia interactiva, sensorial e hipnótica. Cada criatura interpreta una voz original del coro mientras sus ojos LED parpadean y siguen a los visitantes que transitan por el espacio. Las personas son estimuladas a través del sonido regenerativo y la pulsación rítmica de la luz.
[Ph: Eness]
El pabellón nórdico en La Biennale di Venezia 2021 presenta la exposición What We Share: A Model for Co-living basado en la pregunta "¿Qué estás dispuesto a compartir con los demás?". El estudio Helen & Hard invitó a un grupo de personas a trabajar con los arquitectos para desarrollar un proyecto de covivienda con una serie de funciones compartidas. Se preguntó a todos los residentes cuánto estaban dispuestos a compartir con sus vecinos. La instalación muestra cómo la colaboración y el diseño espacial pueden crear una comunidad y un entorno de vida sostenible. La instalación fue realizada con un innovador sistema constructivo formado por fragmentos de madera maciza que se unen mediante clavijas del mismo material y se pueden utilizar para construir paredes, paneles divisorios y mobiliario. La ventaja de este sistema en comparación con los tableros de madera maciza encolados es que no se utiliza pegamento, lo que lo hace más respetuoso con el medio ambiente. Además, el sistema es flexible: debido a que los elementos son pequeños y manejables, puedes construirlo tú mismo y realizar modificaciones más tarde.
[Ph: La Biennale]
El pabellón británico en La Biennale di Venezia 2021 explora la privatización del espacio público en el Reino Unido hoy y considera el papel que el diseño y la arquitectura pueden desempeñar para apoyar un futuro más inclusivo. Cinco equipos de arquitectos, diseñadores e investigadores proponen nuevas ideas para la propiedad y el acceso al espacio público privatizado: el pub, el patio de juegos, la calle principal y la tecnología de reconocimiento facial, entre otros. Cada habitación dentro del pabellón presenta una instalación inmersiva, diseñada para involucrar a la gente en el debate. La sala "Ministry of Collective Data" diseñada por Built Works explora la posibilidad de repensar la tecnología de reconocimiento facial y liberar nuestros datos colectivos para beneficio público. Al entrar en la sala, los visitantes tienen dos opciones: "Caminar a la derecha y entregar sus datos" o "Caminar a la izquierda y ocultarse el beneficio del anonimato personal". Si optan por caminar derecho, dan su consentimiento expreso para compartir sus datos y participar como ciudadano en la ciudad digital. La sala registrará el estado de ánimo, el comportamiento y los datos biométricos del visitante, y mostrará un avatar interactivo único, nacido de la información del visitante, que existe en un espacio público digital. Si el visitante opta por caminar hacia la izquierda, se ocultarán sus datos e identidad. Built Works propone un nuevo espacio digital público con sistemas justos, transparentes y basados en el consentimiento.
[Ph: La Biennale]
La marca finlandesa Circulove se basa en la filosofía del bienestar holístico y diseño circular para desarrollar productos bioactivos de cuidado personal que potencian las propiedades innatas de la piel. La empresa fue fundada por un grupo de diseñadores, químicos, esteticistas y enfermeras comprometidos con el estilo de vida sostenibles. Las fórmulas están elaboradas con una combinación de ingredientes de origen vegetal, veganos y ricos en nutrientes para proteger el microbioma de la piel, como la avena y la corteza de sauce. El laboratorio utiliza una tecnología de procesamiento lento para fermentar de tres a cinco semanas los ingredientes, evitando la necesidad de agregar otros activos, lo que mejora la absorción de la piel. Aproximadamente el 85% de los ingredientes son de Finlandia, cultivados ecológicamente o silvestres, para garantizar la pureza y su trazabilidad limpia.
[Ph: Circulove]
Identité es un concepto de suscripción de cosméticos ideado por el estudio Seymourpowell que selecciona los mejores productos para el usuario a través de una app equipada con A.I. y provista con los datos personales. El sistema analizar las actividades, patrones de ejercicio, dieta y viajes de la persona, y considera también otros elementos como factores ambientales urbanos y estilos de moda para hacer diseñar la mejor combinación de ingredientes y activos. El usuario recibe un conjunto de cosméticos diferentes para vacacionar en un destino en particular o para vivir y trabajar en su ciudad. Las fórmulas están contenidas en una lámina de módulos biodegradables de un solo uso que incluirían protectores solares, cremas, sueros y suplementos adecuados para la piel del usuario. El servicio personalizado envía automáticamente un paquete con todo lo que necesitan para la próxima semana.
[Ph: Seymourpowell]
Ninu Perfume es un dispositivo que permite al usuario diseñar sus propios perfumes o lociones para después del afeitado, a través de una aplicación, brindando una experiencia personalizada y prescindiendo de envases. El pequeño tubo de aluminio contiene tres cartuchos de aceites esenciales diferentes que la persona puede mezclar, con la posibilidad de realizar más de un millón de combinaciones de aromas diferentes. La app utiliza inteligencia artificial, con un asistente virtual, un ‘maestro perfumista’ llamado Pierre, que sugiere mezclas de perfumes según la personalidad y advierte cuando los cartuchos reciclables se están agotando. Los aromas se pueden combinar y programar a la distancia, además es posible seleccionar la intensidad de la fragancia. Las fórmulas creadas se pueden almacenar e inclusive compartirlas si otro usuario tuviera el dispositivo. El producto es 100% vegano y las fragancias son libres de ftalatos, parabenos y sulfatos.
[Ph: Ninu]
La demanda de purificadores de aire crece a medida que aumenta la información sobre la contaminación presente de las ciudades y sus efectos negativos sobre la salud. La pandemia COVID-19 también ha generado una mayor atención sobre la calidad de las condiciones medioambientales que rodean a las personas. Las rutinas de autocuidado de la piel podrían beneficiarse de entornos más saludables. El dispositivo de filtración de aire DefenderPRO, de la marca Skin Authority, elimina las partículas químicas dañinas ultrafinas (.1 micrones) provenientes de limpiadores, perfumes, humo de cocina, difusores, velas y lacas para el cabello, presentes en ambientes interiores. Los estudios muestran que estas partículas no solo causan enfermedades graves, sino que también generan problemas en la piel como granos, psoriasis, hiperpigmentación y dermatitis. “Embellecer” las condiciones ambientales de los espacios privados podría ser un nuevo tipo de soluciones a desarrollar en la industria de la cosmética y cuidado personal.
La industria de alimentos y bebidas, ensaya nuevas estrategias para brindar más información sobre la trazabilidad de los productos, con el fin de facilitar las decisiones sustentables de los consumidores. La marca de cajas de recetas alimenticias Gousto, probará el etiquetado de carbono en sus comidas. Dará la opción a los clientes de intercambiar ingredientes con menos huella de carbono antes de realizar un pedido. Una selección de 50 recetas mostrará el impacto total de CO2 de las comidas y permitirá a los suscriptores elegir opciones de platos más conscientes del medio ambiente. La empresa también introducirá una mayor estacionalidad en sus menús, centrándose en los ingredientes que requieren menos energía en su producción para minimizar la emisión de carbono. Marcas de alimentos como Quorn, Oatly y Upfield, ya han optado por mostrar claramente la huella de carbono de sus productos individuales en los envases.
[Ph: Gousto]
El estudio berlinés Look Labs y el artista canadiense Sean Caruso, colaboraron para crear una fragancia digital que es el reflejo del perfume físico unisex “Cyber Eau de Parfum”. El registro de las longitudes de onda moleculares, basadas en el aroma analógico, está codificado y respaldado por un token no fungible (NFT), un blockchain que puede ser adquirido como una obra de arte digital. Para crear el producto, el estudio utilizó la espectroscopia de infrarrojo cercano (NIRS), un método que mide las vibraciones moleculares de los objetos físicos y que permitió extraer las longitudes de onda del perfume, el frasco y la etiqueta. De acuerdo con los creadores, en el futuro cercano un dispositivo equipado con A.I. podría decodificar esos reflejos moleculares del aroma para reproducirlo en la realidad. El público puede adquirir tanto el perfume digital como el analógico.
[Ph: Look Labs]
El mundo de la hospitalidad se transforma como consecuencia de los cambios en las dinámicas laborales post-pandemia, que han reducido los viajes de negocios en favor de las reuniones y conferencias virtuales. El grupo Accord, quiere transformar su oferta de alojamiento en una plataforma Flex Office (oficina flexible), que permita brindar espacios de trabajo alrededor del mundo, con todas las comodidades y tecnologías necesarias para que los viajeros puedan hacer home working pero cambiando de locación. El objetivo es integrar también espacios locales como departamentos, bares y museos para brindar una experiencia auténtica en cada ciudad.
El universo digital crea diferentes formas de evocar a los seres queridos que ya han fallecido. Como respuesta a un mensaje de la cuenta @fesshole en Twitter, donde un usuario mencionaba el hecho de que Google Street View le permitía ver a su padre aún vivo en las imágenes y que esto lo ayudaba a reducir el dolor de la pérdida, el público comenzó a compartir sus experiencias. “Mi adorable padre fallecido en 2013 aún (está) en Google Maps”, escribió una mujer junto a la foto de su papá asomado en una ventana viendo pasar el vehículo de la empresa que tomaba las fotografías. La aplicación permite ver versiones anteriores al tocar el reloj en la parte superior izquierda, lo que posibilita que las personas hallen a sus seres queridos en imágenes registradas en años pasados.
Para colaborar en la lucha contra la extinción de ciertas tradiciones populares, Google Arts & Culture, presentó la aplicación Woolaroo. La interface, equipada con cloud vision y maching learning, reconoce los objetos enfocados con la cámara del smartphone e informa su nombre en 10 lenguas nativas, con referencias a su correcta pronunciación para que los usuarios puedan practicarla. Por ejemplo, gracias a la colaboración con la ‘Cademia Siciliana’, la app contiene una base de datos para aprender palabras del dialecto siciliano del sur de Italia. También están disponibles el creole de Luisiana, griego de Calabria, Maorí, Náhuat, Tamazight, Yang Zhuang, Rapa Nui, Yiddish y Yugambeh. Los usuarios tienen la posibilidad de agregar y editar el contenido para actualizar el material en el caso que hablen alguna de las lenguas.
[Ph: Google]
La industria de la alimentación, en búsqueda de sistemas de producción sustentables, está haciendo una transición acelerada hacia una oferta de productos basados en plantas. Nuevos sabores, texturas y propiedades nutritivas del mundo vegetal son explorados para hallar alimentos originales y saludables. Wildgood, una heladería artesanal griega, ha lanzado una nueva marca de postres helados no lácteos desarrollada a partir del aceite de oliva extra-virgen, combinada con otros ingredientes como chocolate, vainilla, café, mango y pistacho. Los productos son veganos y libres de gluten, tienen una textura cremosa y un bajo contenido de grasas saturadas, sin rastros de sabor a aceite de oliva. La marca utiliza aceitunas prensadas, de las antiguas arboledas de su familia en Grecia, lo que otorga a los postres un estilo Mediterráneo.
[Ph: Wildgood]
Resignificar los nuevos hábitos sanitarios establecidos por la crisis del Covid19 y que modifican las experiencias de compra, es una tarea urgente para las marcas. Uniqlo, ha lanzado una campaña global para su modelo de ropa interior funcional Heattech. Inspirada en la tecnología de absorción de calor y humedad de la línea de prendas, la campaña "ThermoArt", es una experiencia de arte digital en tiempo real que transforma la termografía en una nueva forma de expresión dinámica. Dado que la temperatura corporal es una medida de detección temprana de COVID-19, las imágenes termográficas ahora evocan universalmente sentimientos negativos y sombríos. Usando esta información, el equipo decidió usar la temperatura del cuerpo humano en tiempo real para crear contenido. Artistas como el diseñador y programador interactivo Daito Manabe, el artista visual Raven Kwok y el cantante, compositor y productor musical Akini Jing colaboraron en la campaña.
Un estudio reciente del Foro Económico Mundial, descubrió que la creciente demanda en el comercio electrónico conducirá, en 2030, a un 36% más de vehículos de reparto en las 100 principales ciudades del mundo y se espera que la entrega en la última milla crezca en un 78%. Para prepararse para los próximos desafíos, General Motors (GM), lanzó su nueva unidad de negocios de suministro eléctrico, BrightDrop. Su objetivo es hacer que los servicios de entrega comercial sean sostenibles con sus nuevos vehículos eléctricos. Empresas de reparto como FedEx Express, han probado la flota de reparto de BrightDrop y es probable que se conviertan en su primer cliente, cuando los vehículos se lancen oficialmente a finales de 2021.
La fusión de la tecnología y la biológica es uno de los campos más prometedores, en términos de innovación, para productos para el hogar. La empresa CleanAirZone, presentó un purificador de aire de base biológica que utiliza "bióticos naturales y enzimas derivadas de la naturaleza" en lugar de filtros tradicionales. El dispositivo es eficaz para eliminar los contaminantes a partir de una combinación de agua, microbióticos y enzimas naturales. De acuerdo con la empresa, la tecnología ecológica y limpia, utiliza la solución BioCAZ para capturar y neutralizar una variedad de contaminantes del aire interior, incluso eliminar una extensa lista de virus, incluido el COVID-19. El sistema no produce desechos ni subproductos dañinos en el proceso, lo que ayuda a reducir la basura en el hogar, al operar de una manera eficiente.
Los recientes activismos sociales están configurando un nuevo paradigma de valores que guían a la sociedad y al mercado. Dentro de la industria del entretenimiento, Disney, ha decidido jugar un rol positivo para alentar la diversidad y las representaciones a través de sus contenidos. En las viejas películas de animación era muy común encontrar estereotipos y prejuicios, comunes en la época de su realización. Es por ello por lo que la plataforma Disney Plus, ha decidido eliminar de los perfiles utilizados por niños pequeños, las películas de Peter Pan (1953), Dumbo (1941) y Los Aristogatos (1970), por tener representaciones racistas a través de algunos de sus personajes. Para alentar el diálogo actual alrededor de estos tópicos, los films todavía se encuentran disponibles para el resto del público adulto con una advertencia al principio de su reproducción. Por ejemplo, en el caso de Peter Pan: “La película retrata a los nativos de una manera estereotipada que no refleja ni la diversidad de los pueblos nativos ni sus auténticas tradiciones culturales. La muestra hablando en un idioma ininteligible y se refiere repetidamente a ellos como 'pieles rojas', un término ofensivo. Peter y los Niños Perdidos bailan, usan tocados y otros tropos exagerados”.
La concepción del espacio habitacional cambiará en la era post-covid19 al atender las nuevas necesidades de las personas en un contexto de crisis permanentes. El arquitecto español Vicente Guallart, ha diseñado un complejo de viviendas llamado “la ciudad autosuficiente” para la zona urbana Xiong'an, a 100 kilómetros de Beijing, China. El proyecto consta de cuatro manzanas donde las personas pueden vivir, trabajar y descansar con solo desplazarse dentro del complejo. Eso posibilita que en época de crisis sanitarias, energéticas o alimentarias se pueda dar una respuesta adecuada desde el entorno de la vivienda, mediante confinamientos de diversos grados. Los edificios del conjunto serán construidos con madera siguiendo los principios de la nueva bioeconomía circular y albergarán una variedad de espacios de viviendas, residencias de gente joven y mayores, oficinas, una piscina pública, tiendas, un mercado, guardería, un centro administrativo y un parque de bomberos. La micro ciudad está diseñada para producir alimentos de consumo diario a partir de invernaderos, energía limpia con ayuda de placas solares en las cubiertas y objetos de uso diario gracias a una mini instalación industrial digital equipada con impresoras de 3D situada en las plantas bajas.
En los últimos 2 o 3 años, se ha producido un cambio continuo en la arquitectura y la industria de la tecnología hacia diseños más orgánicos y centrados en el ser humano. La industria del automóvil también ha seguido el ejemplo con el desarrollo de automóviles biofílicos y biológicos que podrían convertirse en el nuevo estándar para los automóviles de lujo en el futuro. Mercedes-Benz, presentó Vision AVTR, un automóvil conceptual inspirado en un avatar que está destinado a sentirse más como una criatura viviente que como un automóvil. El director de diseño de Mercedes-Benz, Gordon Wagener, dijo: "No queríamos crear un automóvil, queríamos crear algo parecido a un organismo vivo que se mezclara armoniosamente con su entorno y se comunicara con él". El coche incluye una serie de características inspiradas en la naturaleza. Primero, parece un reptil que tiene movilidad lateral. Los interiores hacen uso de materiales sostenibles y reciclados, con colores que evocan el mar. El automóvil se conduce de forma intuitiva y con controles gestuales, como el arranque con la palma de la mano y la medición biométrica, como si el automóvil fuera una extensión del cuerpo humano.
Con el objetivo de simplificar la vida y reducir el tiempo que nos lleva prepararnos para enfrentar los desafíos diarios, las marcas están diseñando productos y servicios que alivian el esfuerzo y ahorran tiempo. Nike, ha lanzado un calzado sin cordones Nike GO FlyEase, que evita al usuario de tener que usar las manos como lo haría al ponerse unas zapatillas con cordones. El calzado se compone de dos tramos, conectados por una bisagra, que permite ponérselos y quitárselos sin atar cordones ni utilizar otro cierre. La bisagra es una banda de goma llamada por Nike tensor de entresuela, que permite que la zapatilla esté asegurada tanto en una posición abierta para que entre el pie como en una posición cerrada para hacer deportes.
Los diseñadores que traspasan los límites y desafían el status quo al abordar temas que a veces son moralmente desafiantes, tienen el potencial de ser verdaderamente innovadores. Es el caso del diseñador islandés Valdís Steinarsdóttir, que ha estado trabajando en dos proyectos de reciclaje, uno llamado Just Bones, que toma grandes huesos de animales y los convierte en contenedores, y otro llamado Bioplastic Skin, que toma piel de animal y la transforma en envases para carne. La ventaja, además de eliminar los residuos, es que ambos materiales son completamente biocompostables y se disuelven en pocas semanas.
El cambio climático es uno de los temas más urgentes en las agendas del gobierno y debe abordarse con la misma atención que la pandemia del Covid19. Un hecho impactante: para 2050, se espera que el hielo del Ártico se haya reducido en un 30%. Un periódico de Finlandia, Helsingin Sanomat, ha creado un tipo de letra para concientizar sobre la urgencia del cambio climático. Si bien las fuentes regulares tienen ciertos estilos predeterminados como negrita o cursiva, la fuente Climate Crisis, permite a los usuarios ajustar el peso de la fuente con la ayuda de una escala de tiempo deslizante. La escala de tiempo comienza en 1979, inicio de las primeras mediciones satelitales del hielo del Ártico. En ese momento, la fuente se ve muy pesada y en negrita. A medida que el cursor se desliza hacia la derecha, la fuente se encoge y se vuelve más delgada como si se estuviera derritiendo hielo.
Cada vez más marcas compiten para ser las primeras en su categoría, en lanzar nuevos productos, servicios y experiencias en el espacio exterior, que muchos consideran el nuevo mercado a conquistar. La NASA y Nokia, han anunciado recientemente una nueva asociación para instalar una red 4G en la Luna. Si bien inicialmente el proyecto tiene como objetivo mejorar la transmisión de datos para ayudar a los astronautas a controlar los rovers lunares, navegar por la geografía lunar en tiempo real y transmitir videos, su objetivo final según Bells Labs, el brazo de investigación de Nokia, es "validar el potencial de habitación humana en el Luna". Según el Wall Street Journal, los ingresos generales de los servicios en la nube relacionados con el espacio exterior podrían sumar alrededor de $ 15 mil millones para 2030.
Cada vez más, las experiencias de hospitalidad son diseñadas para ayudar a los huéspedes a conectarse con la naturaleza, ya que sus propiedades terapéuticas han sido ampliamente reconocidas. La idea es integrar a la perfección los hoteles con los paisajes naturales, para que los huéspedes disfruten de la belleza prístina y la tranquilidad de la naturaleza. Sharaan, es un concepto de hotel subterráneo diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel, que se completará en 2024. El complejo se construirá en acantilados de arenisca en el desierto de AlUla, de Arabia Saudita, sin comprometer su historia, patrimonio y paisaje. Como dijo Jean Nouvel, “nuestro proyecto no debe poner en peligro lo que la humanidad y el tiempo han consagrado”.
La transformación de residuos de alimentos en un nuevo material capaz de generar energía limpia a partir de la luz ultravioleta, está ganando el reconocimiento de la comunidad científica, ya que maximiza la cantidad de energía producida y podría marcar un nuevo hito en la investigación de fuentes de energía renovables. AuReus, toma su nombre de la aurora boreal y está inspirado en la física que alimenta a las auroras boreales. El estudiante de ingeniería Carvey Ehren Maigue, quien lo desarrolló, dice que, a diferencia de los paneles solares tradicionales que solo funcionan en condiciones despejadas y deben mirar al sol directamente porque dependen de la luz visible, el material traslúcido AuReus es capaz de recolectar energía de los rayos UV invisibles, incluso cuando está nublado. Como consecuencia, el material puede producir energía cerca del 50% del tiempo según las pruebas preliminares, en comparación con el 15 al 22% en los paneles solares estándar. El material se puede aplicar como una especie de recubrimiento fluorescente en ventanas o fachadas, capturando los rayos UV que rebotan en las aceras y la arquitectura circundante, convirtiendo edificios enteros en parques solares verticales.
Los avances técnicos de la Inteligencia Artificial aplicada a reproducir la imagen y voz de una persona (deepfakes) y el aumento del uso de este recurso para fines comunicacionales, plantean nuevos problemas éticos. La marca española de cervezas Cruzcampo, lanzó en enero de 2021 una campaña publicitaria protagonizada por un deepfake de la cantante Lola Flores, fallecida en 1995, quien narra el anuncio alentando a volver a las raíces locales. La reproducción exacta de las características vocales, gestuales y físicas de la artista -que contó con el consentimiento de la familia- ha maravillado y desconcertado al público por partes iguales. Resucitar personajes fallecidos o mostrar personalidades vivas realizando acciones inéditas gracias al montaje con IA, supone un recurso creativo magnífico, pero a la vez plantea una alerta sobre la capacidad de engañar a las audiencias con consecuencias sociales amplias. Los videos falsos pornográficos protagonizados por actrices famosas como Gal Gadot o Scarlett Johanson, o los discursos trucados de políticos, como el de Obama llamando “inepto” a Trump, son ejemplos de la sofisticada manipulación que se puede realizar desafiando el concepto de verdad y sembrando confusión en el debate público.
La industria de la moda sigue explorando diferentes posibilidades que permitan alinear el consumo de productos no esenciales, con los valores de sustentabilidad adoptados por un público cada vez más amplio. La búsqueda de alternativas al cuero natural -cuya producción es responsable de una huella de CO2 considerable- alienta a explorar nuevos materiales en el sector de la marroquinería. La marca suiza Bally, ha presentado la colección "B-Echo", compuesta de accesorios ecológicos que incluye bolsos y mochilas multifuncionales elaboradas con cuero regenerado, polietileno pereftalato reutilizado (plástico) y nailon reciclado. Este último cuenta con el sello de aprobación Global Recycle Standard, y está hecho de fibras de nailon pre-consumo y sobras del proceso de fabricación. Los materiales desarrollados permiten alivianar los productos y hacerlos repelentes al agua.
La arquitectura está dando grandes pasos en su búsqueda por integrarse mejor en el entorno natural y cumplir un papel positivo en medio de la crisis del cambio climático. El estudio australiano de arquitectura Koichi Takada, ha diseñado el proyecto Sunflower House, un edificio de viviendas inspirado en la naturaleza y, en particular, en los girasoles, que permite vivir de un modo más sostenible y verde. El complejo incorpora el concepto de arquitectura viva y cinética que permite respetar el medio ambiente al tiempo que mejora el bienestar de los seres humanos que lo habitan. La Sunflower House, ha sido ideada para instalarse en la región italiana de Umbría, famosa por sus tierras agrícolas y campos de girasoles, donde las olas de calor son cada vez más frecuentes y extremas. Por ello, los arquitectos decidieron colocar una cubierta de paneles solares sobre una estructura circular que gira mediante sensores para una máxima exposición al sol, como si de un girasol se tratara. Además, la estructura interviene lo mínimo en el suelo para que la tierra de cultivo no se vea afectada por el resto de las actividades y así disminuir el impacto ambiental. Cada piso alberga un departamento de dos o tres dormitorios, y cada edificio tiene hasta tres plantas. La forma del edificio simula la naturaleza, mimetizándose con ella y creando un hogar sostenible.
Debido a la pandemia, las empresas y organizaciones comienzan a rediseñar sus servicios para priorizar el espacio exterior. Kings Cross, en Londres, alberga ahora una galería al aire libre, que se inauguró a finales de julio con la exposición "Games We Play", de The Outside Art Project. El espacio de 26 acres comprende 15 exhibiciones móviles con trabajos de fotógrafos y artistas visuales famosos, además de bancos y asientos disponibles en todas partes. La idea es replicar el proyecto en el futuro, con organizaciones culturales en el Reino Unido y otros países.
Los arquitectos y urbanistas comienzan a tener en cuenta nuevos criterios y demandas para futuras ciudades resilientes al COVID-19. El estudio italiano Stefano Boeri Architetti y SON-Group, se asociaron en el diseño de un nuevo plan urbano, para 12.000 habitantes, en un distrito residencial en Albania. El diseño presenta un gran espacio junto al río Tirana, con senderos transitables, áreas para hacer ejercicio al aire libre y amplios jardines en la azotea. Se incorporarán tecnologías inteligentes para ayudar a prevenir la propagación de COVID-19 u otros virus futuros.
El mercado de la moda de segunda mano sigue creciendo, incluso las tiendas pequeñas se mueven online a causa del impacto del Coronavirus. La revista PaperCity publicó recientemente “Una guía para las compras vintage virtuales en Texas”, que presenta boutiques locales de prendas usadas que optaron por vender en Instagram debido a las restricciones provocadas por la pandemia. Las tiendas comienzan a adoptar iniciativas digitales innovadoras y han encontrado una vía segura para llegar a los clientes más jóvenes, más conscientes del medio ambiente y que prefieren comprar prendas de segunda mano.
La creciente difusión de un comportamiento de consumo más sostenible, da lugar a una serie de iniciativas que privilegian el acceso por sobre la propiedad. La marca de moda danesa Ganni, ampliará su servicio de alquiler a través de Ganni Repeat, en colaboración con Levi's. La alianza incluye una colección cápsula que solo se alquila para los mercados europeo y norteamericano, con piezas hechas a partir de jeans Levi's 501 vintage reciclados. La colección, llamada "Love Letter", se puede alquilar desde de 55 dólares a la semana, hasta tres semanas. Los artículos se entregan a domicilio en envases RePack reutilizables.
La ansiedad está afectando a una sociedad atravesada por conflictos y disturbios civiles. Para muchas personas, se ha vuelto fundamental desarrollar lazos colectivos y procesar la angustia juntos. Esto ha sido especialmente cierto para la comunidad afroamericana. La emprendedora social Elizabeth Dawes Gay lanzó Ipadé, un “santuario funcional” para mujeres de color que brinda un espacio seguro para que se reúnan, reconocer que no están solas y construir una comunidad que las contenga.
En una sociedad que se siente bajo amenaza biológica y requiere seguir funcionando, las últimas generaciones de wearables integran herramientas de medición emocional y manejo del estrés, para un enfoque más holístico de la salud. Amazon, está lanzando su primer rastreador de ejercicios. Su principal argumento de venta es el análisis emocional mediante tecnología de reconocimiento de voz: el dispositivo detecta estados emocionales en función del tono, la intensidad, el ritmo y el tempo de la voz del usuario y marca los "momentos notables" a lo largo del día. Algunos de los estados emocionales identificados pueden ser: esperanzado, eufórico, vacilante, aburrido, arrepentido, feliz, preocupado, confundido y afectuoso.
El conocimiento de la ciencia genética se incorpora en productos y servicios para llevar la híper personalización a un nuevo nivel. En este contexto, los servicios de emparejamiento no están excluidos, especialmente en países donde las tasas de natalidad caen en forma drástica, como Japón y Singapur. Por ejemplo Gene Partner Japan, con sede en Tokio, utiliza muestras de ADN para analizar los genes del antígeno leucocitario humano (HLA). Cuanto mayor sea la diferencia entre la composición HLA de dos personas, más probable será que se encuentren atractivas. En Singapur, GeneMate ayuda a los clientes a encontrar a su pareja utilizando datos biológicos y un algoritmo exclusivo de la empresa. En ambos países, algunas compañías han recibido apoyo gubernamental para sus servicios de emparejamiento de ADN.
UNA MÁQUINA PARA REVISAR LOS CONTAMINANTES DE LOS ALIMENTOS
En tiempos de autopreservación, las personas desean fortalecer su sistema inmunológico y están cada vez más preocupadas por saber si los alimentos que ingieren son orgánicos y no transgénicos. Normalmente, los agricultores y las empresas tienen que enviar productos a un laboratorio para verificar si hay contaminantes y eso implica esperar una cierta cantidad de tiempo para obtener los resultados. La máquina Inspecto, utiliza la técnica de espectroscopia Raman para verificar la presencia de contaminantes químicos en los alimentos mediante la descomposición de los ingredientes. El dispositivo puede, por ejemplo, medir los niveles de residuos de pesticidas o verificar la calidad de un producto antes de comprarlo y durante el almacenamiento. De esta forma, tanto los supermercados como los funcionarios reguladores, pueden tomar decisiones más informadas para la tranquilidad de sus clientes.
La cultura del alquiler genera nuevos adeptos cada día, por los apuros económicos debido a la pandemia y porque los jóvenes son más conscientes de la sostenibilidad. Las personas pasan más tiempo en casa y desean convertir sus moradas en refugios cómodos, hermosos y seguros. El cofundador de Highsnobiety, Jeff Carvalho, en un episodio reciente del programa semanal de Digiday "The New Normal", dijo que "los artículos para el hogar están siendo codiciados de la misma forma en que se codiciaban las zapatillas y la ropa ... [Ahora] una mesa de café puede verse como un objeto deseable". Como resultado, el mercado de alquiler de muebles ha aumentado dramáticamente y empresas como Feather, Hurr y Harth, han experimentado picos en las solicitudes de alquiler en los últimos meses.
Salir a comer en tiempos de distanciamiento social puede resultar un desafío tanto para los restaurantes como para los clientes ya que, a veces, las reglas no se aplican estrictamente. March Gut diseñó una tabla de madera de arce que permite que todos los platos y cubiertos se sirvan en un solo viaje, manteniendo la distancia social. Originalmente diseñada para el restaurante de un hotel austríaco, la bandeja “Alma”, es un poco más larga que la distancia mínima requerida de 1 metro en Austria, para evitar la propagación del coronavirus.
En una sociedad en constante expansión, on-demand y donde la gente acude directamente a los proveedores de productos y servicios sin pasar por los intermediarios, el modelo de negocios definitivo es, muchas veces, el comercio entre pares. Swimply es el Airbnb de las piscinas privadas. La compañía, conecta a los propietarios de piscinas con aquellos que buscan refrescarse en el calor del verano y permite alquilar piscinas desde 45 a 60 dólares por hora. La compañía pronto lanzará una nueva plataforma llamada Joyspace, donde los clientes podrán alquilar espacios privados distintos a las piscinas, como canchas de tenis y baloncesto, gimnasios en casa, patios traseros y botes privados, por horas.
A medida que las personas se preocupan cada vez más por la higiene y la calidad del aire que respiran, el agua que beben y los alimentos que consumen, las ciudades y las instituciones están tomando medidas para proporcionar entornos más saludables. El museo Guggenheim de Bilbao, recubrió sus letreros exteriores con Pureti Print, un tratamiento desarrollado en colaboración con la NASA que imita el proceso natural de fotocatálisis para eliminar contaminantes, bacterias, moho y malos olores del aire. Se estima que el efecto purificador del aire, de ese tipo de señales, es equivalente al de más de 700 árboles. Según el estudio de diseño que implementó el proyecto, Estudios Durero, el tratamiento se puede aplicar a cualquier material impreso, multiplicando las posibilidades de futuro.
La cultura de la entrega a domicilio y la necesidad de reducir la basura y la huella de carbono individual, ha alentado a una serie de empresas a renovar el antiguo modelo del lechero. Los productos se entregan y se reponen en la puerta de las viviendas, sin la necesidad de embalaje adicional. Entre esas empresas, Charrli, con sede en Londres, ha creado botellas de vidrio recargables para todo, desde champús y acondicionadores hasta productos para el cuidado de la piel y jabón, que respaldan una vida limpia y sencilla. El modelo de entrega a domicilio, basado en suscripción, simplifica el proceso al evitar viajes a una tienda para recargar artículos de tocador.
El aumento continuo de los trastornos relacionados con el estrés, en tiempos de la pandemia Covid-19, alientan cambios hacia prácticas y hábitos de bienestar que favorecen la inactividad y un mejor sueño. Niksen es un concepto de estilo de vida holandés que se está convirtiendo en una tendencia en el norte de Europa. Es el arte de no hacer nada para combatir un ritmo de vida cada vez más acelerado. Practicar niksen significa simplemente ser. Contempla actividades como pasear, mirar el entorno o escuchar música, todo “sin propósito”, sin preocuparse por ser eficiente y productivo. Esta filosofía ha demostrado ser eficaz para reducir la ansiedad y fortalecer el sistema inmunológico.
En sociedades cada vez más polarizadas, las emociones negativas como el miedo y la ira ganan terreno frente a los otros. La neurociencia nos dice que todos los humanos somos intrínsecamente empáticos y que la empatía es una habilidad que podemos entrenar. La diseñadora Guntra Laivacuma, ensaya una solución. The Empathy Gym, es un juego de mesa narrativo que entrena a los jugadores para desarrollar empatía hacia los demás al compartir historias sobre emociones, acciones y sensaciones. En su fase de calentamiento, el juego pide a los participantes que practiquen el reconocimiento de emociones a través de expresiones faciales. En la fase de ejercicio, capacita a los jugadores para que desarrollen mejores habilidades auditivas. Finalmente, en la fase de enfriamiento, el juego asigna tiempo para que las personas reflexionen sobre su experiencia.
Las marcas hallarán nuevas formas de expresión y conexión con su público gracias al crecimiento exponencial de las aplicaciones de realidad mixta (XR) y los dispositivos hápticos. Ultraleap ha desarrollado un “toque” virtual a través de una innovadora tecnología háptica, que utiliza ondas de ultrasonido para crear sensaciones táctiles en el aire. Las formas y texturas tridimensionales se pueden sentir más que ver. Ello permitirá aplicar capas hápticas a los objetos virtuales, desarrollar interfaces holográficas inmersivas y aumentar el control de gestos con retroalimentación táctil natural. La integración de las capas digital, virtual y analógica será un hecho en el futuro cercano.
El activismo reciente de los jóvenes encuentra nuevas formas de expresión y provoca apropiaciones simbólicas en el campo artístico que rompen con el status quo. El artista francés Clément Poplineau, ha desarrollado un lenguaje provocativo en la pintura al transponer los códigos de una época a otra para representar la actual inequidad social. Nociones de opresión, poder, violencia policial, revuelta política y lucha de clases, están presentes en sus obras. Toma como protagonistas a los jóvenes de la clase obrera y popular francesa para retratarlos con recursos de la pintura clásica. Utiliza elementos propios del renacimiento, destinados originalmente a inmortalizar a los ricos y nobles. En sus pinturas resaltan temáticas, escenas y mensajes que no suelen ser representadas o aceptadas desde una ética tradicional.
El reciente movimiento Black Lives Matter, ha traído consigo una dura crítica de la colonización y un rechazo de los símbolos e íconos vinculados a ella. El movimiento ha desencadenado la redefinición de una perspectiva menos centrada en Occidente y en la cultura blanca, para ir hacia una visión más inclusiva del mundo. El arquitecto indio Bijoy Jain, propone alejarse de los estándares y cánones anglocéntricos y europeos en la arquitectura, en un esfuerzo de descolonización. Su trabajo celebra la época precolonial de la India, al valorizar la mampostería y la artesanía tradicionales del país con el objetivo de crear un nuevo lenguaje arquitectónico que represente la cultura local.
La construcción de escenarios prospectivos es un ejercicio útil para visualizar lo que vendrá y ayudar a las empresas a prepararse para el futuro. Por ejemplo, los efectos del cambio climático podrían ser dramáticos si no se actúa ahora. Al imaginar el peor escenario posible en el que habría escasez de alimentos debido a las condiciones medioambientales extremas, el diseñador israelí Meydan Levy, creó “Neo Fruit”. Se trata de cinco frutas artificiales comestibles, que contienen un cóctel de vitaminas y minerales. Las frutas falsas tienen pieles blandas impresas en 3D a partir de celulosa translúcida, un compuesto orgánico que le da a las plantas su estructura, a las cuales se les inyecta colores y sabores para hacerlas sabrosas.
Crear un cortocircuito en el cerebro a través de imágenes impactantes, parece haberse convertido en la única forma de captar la atención del público en un contexto virtual y analógico caótico. Clemence Grouin-Rigaux, crea y fabrica muebles de uso diario a partir de un material inusual: los desechos recolectados de los mataderos. La sangre, los huesos, la grasa, la piel, el pelo y la orina de los cerdos se tratan y reciclan para dar forma a mesas, taburetes y sillas. La diseñadora considera que es momento de visibilizar y reflexionar sobre el desperdicio de la industria cárnica que tiene consecuencias negativas para el medio ambiente. Cada año, más de 60 mil millones de animales son sacrificados en todo el mundo para obtener alimentos, con mil millones de animales de granja solo en Gran Bretaña (United Kingdom Slaughter Statistics-2019). A través de su colección de objetos funcionales cotidianos Hidden Beauty, la diseñadora busca cambiar la percepción de que los desechos pueden ser útiles para crear materiales novedosos y bellos.
Disney anunció un nuevo parque temático “metaverso” llamado ‘Windows to the Wild’, donde convergerán los mundos físico y digital. Wearables, teléfonos inteligentes y puntos de acceso digitales, sumergirán a los visitantes en experiencias mágicas con animales de Animal Kingdom, recreados en AR. Simultáneamente, se lanzó Mickey and Minnie’s Runaway Railway: Adventure Kit, una experiencia de AR interactiva para usar en el hogar basada en una atracción del parque Disney en Hollywood Studios en Orlando, Florida. Disponible para jugar gratis a través de la aplicación DisneyNow, la experiencia para niños permite controlar a tres personajes icónicos de Disney -Mickey Mouse, Minnie Mouse y Goofy Goof- mientras conducen a través de tres entornos aumentados con estética vintage, personalizables con una variedad de coches, edificios y accesorios.
Las personas mayores, siempre consideran cuán accesible es un producto cuando deciden una compra. La falta de movilidad y el aislamiento social son problemáticas que pueden solucionarse con la asistencia de la tecnología, colaborando en simplificar la toma de decisiones. Lifepod, ha desarrollado interfaces activadas por voz que ayudan a las personas adultas mayores a organizar su día. Los cuidadores pueden programar el ‘pod’ para crear rutinas personalizadas, configurar recordatorios y programar entretenimiento general que brinden bienestar a los pacientes. También ayuda a reducir la sensación de soledad al crear una conexión social estable que se activa fácilmente con la voz.
Las personas demandan mejores experiencias de comunicación virtual, luego de un primer período de utilización de plataformas de videoconferencia básicas, impulsado por la cuarentena causada por la pandemia del Covid-19. Nuevas tecnologías permiten enriquecer el modo de transmitir el lenguaje verbal y no verbal para mejorar el trabajo y aprendizaje en línea. La compañía PORTL está cambiando la interacción virtual a través de la comunicación holográfica. La actuación posmortem vía un holograma de Tupac Shakur en Festival de Música de Coachella 2012, inspiró a la compañía para crear la máquina Epic HoloPortl. Se trata de un dispositivo del tamaño de una cabina telefónica que promete transmitir hologramas en vivo. La máquina utiliza pantallas LCD 4K transparentes y estiradas, integradas en la caja de luz, que da la impresión de un holograma 3D. La empresa trabaja en una versión reducida y más accesible del dispositivo, orientada al uso doméstico, que tendría tamaño de una computadora de escritorio.
Con la proliferación del trabajo desde casa, las personas demandan nuevas soluciones que le permitan gestionar y lucir mejor en las interminables sesiones online. L'Oreal presentó “Signature faces”, una herramienta de realidad aumentada que agrega, virtualmente, maquillaje al rostro durante una videoconferencia. La interfaz permite utilizar 10 productos con diferentes estilos. Es compatible con Snapchat, Instagram, Skype, Zoom y Google Hangouts, entre otras. En 2018, la marca ya había lanzado una app para probar los maquillajes con AR, pero ahora ha decidido avanzar en la línea de cosméticos virtuales.
El mundo de los videojuegos se está expandiendo más allá de los estereotipos en los que generalmente se pensaba. El componente político ingresa a este ámbito para encontrar al público joven que permanece gran parte de su tiempo diario en línea, aún más en tiempos de pandemia. Build the Vote, fue una experiencia creada en Minecraft, para que los jóvenes estadounidenses participaran en el proceso de votación presidencial. Fruto de una colaboración entre Sid Lee y la organización sin fines de lucro Rock the Vote, se recreó el mecanismo de votación presencial lo más fielmente posible: un lugar de votación que evocaba al Capitolio, al cual los participantes entraban caminando, una instancia de registro y, luego, el ingreso en solitario a la sala de votación. Con la intención de que la experiencia sea apartidista, los jugadores no votaron sobre los candidatos reales, sino en cuestiones relacionadas a los temas que se abordaron en los debates, como la justicia penal, la inmigración y las reformas sociopolíticas. Cada voto se recopiló de forma anónima y los resultados se publicaron en línea antes del 30 de octubre. Por su tiempo, los jugadores fueron recompensados con máscaras, al igual que las pegatinas de "Yo voté", que se reparten en los lugares de votación.
PRODUCTOS PARA CLIENTES VERDADERAMENTE INTERESADOS
Cada año, Ikea, lanza una colección limitada de alfombras diseñadas por artistas contemporáneos. En 2019, contó con ocho diseños de creativos como Virgil Abloh y Misaki Kawai. Para evitar los errores de lanzamientos anteriores, cuando personas oportunistas compraron alfombras en cantidad para revenderlas en eBay a precios más altos, Ikea creó “Ikea (He) art Scanner”. La experiencia, desarrollada en Bélgica, se diseñó para detectar a aquellos consumidores que tuviesen un “amor a primera vista” con los productos. Los interesados pudieron ver las alfombras expuestas en una tienda Ikea en Anderlecht; a cada uno se le entregó un casco equipado con un dispositivo EEG, que detectaba la actividad eléctrica en el cerebro, adaptado a un algoritmo para medir las ondas cerebrales beta y gamma, las respuestas eléctricas del cuerpo y la frecuencia cardíaca en tiempo real. A medida que los clientes veían cada alfombra, el algoritmo convertía los datos de su dispositivo EEG en una puntuación que determinaba si eran elegibles para comprarla. Mostrada como porcentaje, la calificación se proyectó en la pared al lado de cada alfombra; un bajo porcentaje indicó una falta de interés genuino e hizo que la alfombra no estuviera disponible para la compra, mientras que los clientes con un alto porcentaje pudieron comprar el artículo.
La moda, ensaya a pasos acelerados nuevos formatos para mostrar las colecciones y crear lazos con su público, a través de experiencias en línea originales. Gucci, presentó un universo lúdico virtual e interactivo llamado Collina Land, para concientizar sobre el cambio climático y fomentar las actividades ecológicas. Diseñado junto a la artista Hillary Taymour, y la marca de moda Collina Strada, el video juego es protagonizado por 12 modelos que asumen los roles de avatares, gracias a la técnica de escaneo 3D. Los jugadores exploran un paisaje fantástico, plantan árboles y dan de comer a animales virtuales, para alentar la reflexión sobre las nociones de cambio, crecimiento y comunidad. La ropa utilizada por los avatares también puede usarse en la vida real.
A pesar del deseo de muchas personas, los viajes se han pospuesto durante un tiempo. Esto ha provocado un cambio claro en la forma en que la gente piensa sobre adónde ir y qué hacer una vez allí. Es revelador que en el Reuters Next Virtual Forum, en enero, el director ejecutivo de Airbnb, Brian Chesky, dijera que "los viajes masivos serán reemplazados por viajes significativos... y creo que este es un cambio semipermanente". Un informe de la misma empresa, afirma que las personas desean volver a viajar, pero las razones para hacerlo cambiarán: la mayoría querrá viajar para ver a amigos y familiares, antídoto contra el aislamiento y la desconexión, pero también como una vía de crecimiento personal, introspección y bienestar (viajar como forma de terapia).
Artistas de todo el mundo, crean nuevas iconografías que dan forma a un cambio de paradigma cultural para expresar mejor los contrastes del siglo XXI. Fabio Viale, es un joven escultor italiano que reinventa las esculturas clásicas de mármol al fusionarlas con lenguajes contemporáneos urbanos, como el tatuaje. Su trabajo mezcla lo sagrado con lo profano, en un intento por resignificar la historia. Brazos y espaldas de figuras antiguas talladas en mármol -como la Venus de Milo o el Laocoonte- se impregnan de dibujos asociados al universo criminal y carcelario. El artista no pinta el mármol, sino que infunde la superficie con colores y patrones similares al tatuaje. Para perfeccionar la técnica ha trabajo con expertos químicos logrando una obra hiperrealista que desorienta las percepciones del espectador.
El triunfo de la cultura de la videoconferencia junto con el hecho de que los gimnasios están cerrados durante la pandemia, está provocando un boom en el sector de la medicina estética, especialmente entre los hombres. En Italia, el ISTAT informa que en el último año ha aumentado la cantidad de hombres sometidos a tratamientos estéticos en un 20-30%, una cifra confirmada por el Observatorio de Medicina Estética (elaborado por la sociedad científica Agorà), que indica un crecimiento del 30,3%. El encierro ha animado a los hombres de un rango etario de 45 - 60 años, a querer retocarse el rostro utilizando Botox (63%), rellenos de ácido hialurónico (43%) y cócteles revitalizantes (37%). Sin embargo, según la Sociedad Internacional de Cirugía Estética, las intervenciones más solicitadas son la ginecomastia, o remodelación de la glándula mamaria masculina, seguida de liposucción y blefaroplastia.
El mobiliario público ofrece medidas de distanciamiento social, impulsadas por el diseño que mantiene seguridad sin sacrificar comunidad. Con el estado actual de pánico e incertidumbre los espacios públicos recurren, a menudo, a soluciones rápidas e incómodas que hacen que las personas se sientan seguras en el presente sin tener en cuenta la practicidad a largo plazo. Object Studio, de Amsterdam, ha creado un banco para los parques que permite a las personas sentarse juntas y, por lo tanto, socializar, manteniendo la distancia dictada por todos los protocolos de prevención de Covid19 (1,5 m.). El banco, llamado CoronaCrisisKruk, está hecho de piezas de contrachapado de abedul fresadas con CNC, que se encajan y se atornillan entre sí. Su peso ligero asegura la portabilidad. Varios museos y parques ya han realizado pedidos.
Los niños se han visto particularmente afectados por las consecuencias de los encierros, el aislamiento y la didáctica en línea. Un estudio reciente en China (JAMA Ophthalmology), estima que la miopía en niños de 6 a 8 años, aumentó entre un 40% y un 300%, debido al aprendizaje en línea y tiempo de permanencia frente a pantallas durante la cuarentena. En EEUU, los niños dejaron de recibir 9 millones de vacunas el año pasado (Blue Cross Blue Shield). Ahora se estima que los menores de 10 años se han retrasado tanto en su vacunación que ya no poseen la protección comunitaria contra enfermedades graves como el sarampión y la tos ferina. Otro estudio sobre niños en situación de encierro, en Italia (Universidad de Buffalo), descubrió que dormían más, se movían menos y pasaban casi 5 horas más al día frente a las pantallas, alimentándose con más carnes rojas, carbohidratos azucarados y comida chatarra mientras lo hacían. Las encuestas federales (Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades), sugieren que el 40% de los estadounidenses está luchando con problemas de salud mental y abuso de sustancias. Los jóvenes también se han visto afectados: 1 de cada 4 dijo recientemente que había pensado en suicidarse en los últimos 30 días.
La Fundación James Beard, anunció una nueva iniciativa de subvenciones para empresas de alimentos y bebidas de miembros de las comunidades negra e indígena, como parte de la campaña Open For Good, lanzada el año pasado para ayudar a reconstruir la industria de restaurantes independientes. El objetivo es crear una post-pandemia más equitativa, sostenible y resiliente. Mariah Gladstone, en Indigikitchen, un programa de cocina en línea dedicado a re-indigenizar las dietas utilizando medios digitales, redescubre recetas familiares de generaciones anteriores y las comparte con el público. Utilizando ingredientes nativos, Indigikitchen, brinda a los espectadores las herramientas claves que necesitan para encontrar y preparar alimentos que fortalecen los lazos con las culturas nativas y recuerdan el valor inherente de las identidades, a la vez que alimentan el cuerpo.
Unilever anunció que está actualizando sus principios para el marketing de alimentos y bebidas para niños. Por ejemplo, ya no se centrará en las comunicaciones para niños menores de 12 años (más del 25% de su audiencia). La razón clave es que la Organización Mundial de la Salud considera que la obesidad infantil es uno de los problemas de salud pública más graves del siglo XXI. Unilever quiere ayudar a los padres, cuidadores y niños a tomar decisiones informadas sobre los alimentos y bebidas que compran.
Matt Healy, líder de la galardonada banda británica The 1975, declaró que el grupo solo actuará en festivales con una programación de género equilibrada. La decisión de Healy se produjo tras el anuncio del programa de shows del festival Reading and Leeds, fuertemente dominado por los hombres. De los 91 artistas anunciados, solo 20 son mujeres. Sumado a ello, solo tres de los 18 actos anunciados para su escenario principal incluyen mujeres.
TIKTOK, UNA PLATAFORMA PARA DISCUTIR DE LA SALUD MENTAL
Los videos con el hashtag #CAMHS, que representan servicios de salud mental para niños y adolescentes, ahora suman un total de 6,1 millones de visitas en TikTok a medida que los usuarios jóvenes comparten sus experiencias con la atención médica sobresaturada. Pero la aplicación también se está utilizando como un trampolín importante para el debate. Además de proporcionar un medio para que las mujeres musulmanas jóvenes hablen sobre la islamofobia y las personas LGBTQ + sobre su relación con sus padres, está surgiendo todo un subgénero en el que las adolescentes están hablando en contra de las fallas de los servicios de salud mental.
El fabricante de automóviles Ford diseñó una "chaqueta de emoji" que podría hacer que el ciclismo en la carretera sea mucho más seguro. Cuenta con un gran panel LED en la parte posterior que permite al usuario mostrar su estado de ánimo y, por lo tanto, comunicarse mucho más fácilmente con los conductores. Ford creó la chaqueta como parte de su campaña "Compartir el camino", para alentar a más personas a pedalear de manera segura. Los grandes íconos emoji se muestran como indicadores y una señal de peligro para anticipar los movimientos de un ciclista y los posibles peligros que se avecinan. La función se puede controlar a través de un control remoto inalámbrico montado en el manillar de la bicicleta.
Investigadores del Swiss Federal Institute of Technology en Lausana revelaron una máscara portátil que permite a los usuarios de realidad virtual (VR) sentir objetos en entornos virtuales. El suplemento similar a la piel, hecho de silicona y electrodos, está lleno de sensores y activadores que trabajan juntos para imitar de manera realista el sentido del tacto. Por el momento, el prototipo se limita a un dispositivo de dedo; sin embargo, los investigadores esperan más aplicaciones en el futuro.
Dyson ha patentado un nuevo tipo de purificador de aire que describe como una mezcla entre un sistema de purificación de aire y un conjunto de auriculares, para brindar una solución efectiva y sutil para mantenerse saludable en entornos llenos de gérmenes o contaminación. El purificador de aire portátil presenta dos conjuntos de altavoces: ambos tienen un filtro, un impulsor que crea flujo de aire y un motor. El aire limpio viaja por una boquilla y hacia una franja frontal. Esta tira tiene una salida que libera aire hacia la nariz y la boca.
La nueva normalidad post-coronavirus requerirá nuevos productos y servicios que ayuden a las personas a desinfectar objetos y espacios en la vida diaria. Desde dispositivos para limpiar frutas y verduras hasta sistemas para mantener una casa saludable. El estudio italiano Carlo Ratti Associati ha diseñado un concepto para un estuche portátil para purificar la ropa eliminando bacterias y virus de las telas. El "Pura-Case" utiliza ozono para el proceso de desinfección y se puede controlar utilizando el panel alimentado por batería en la parte superior o de forma remota a través de una aplicación móvil.
En un scenario post-coronavirus, veremos más objetos y productos domésticos que realizan funciones adicionales relacionadas con mantener nuestros hogares seguros y limpios de bacterias y virus. La lámpara esterilizadora de Frank Chou, utiliza una luz ultravioleta para desinfectar objetos como las llaves del usuario, el teléfono móvil y la billetera en 60 segundos.
El activismo digital crece y amplía su influencia política gracias al ingenio de las personas para encontrar nuevas formas de acción y protesta. Miles de adolescentes -muchos de ellos aún sin posibilidad de votar- intervienen activamente en la campaña presidencial de los EE.UU., al utilizar la red social Tik Tok para boicotear al candidato Donald Trump luego de que éste anunciara su intención de prohibirla, por ser una app de origen chino. El mes pasado, cientos de miles de jóvenes, se inscribieron para asistir al primer acto de Trump post lockdown, en Tulsa, con el objetivo de no presentarse y dejar el estadio semi vacío en una imagen devastadora. En los últimos días, miles de ‘TikTokers,’ siguieron una guía paso a paso sobre cómo degradar la calificación de la app de campaña 2020 de Trump en el Apple App Store y entorpecer su descarga.
El sector del turismo, explora nuevas posibilidades para sortear las limitaciones provocadas por la crisis sanitaria global. Después de organizar la primera visita virtual en vivo, desde el Palacio de Versalles el 14 de mayo, la plataforma de servicios de viajes de Alibaba, Fliggy, renovó la experiencia con el Museo Británico el 30 de junio. La transmisión en vivo de 120 minutos fue animada desde el museo por el guía chino, Yiman Lin, que acompañó a los 370,000 visitantes virtuales a través de las famosas obras en exhibición: la Piedra Rosetta, la estatua del Rey Ramsés II, el esculturas del Partenón y la serpiente azteca bicéfala, entre otras.
‘Eau De Space’ es un perfume creado por la NASA, que recrea el aroma del espacio siguiendo la percepción de los astronautas: “el espacio huele a metal, una sensación metálica dulce bastante agradable”, a “pólvora gastada”, o a “frambuesa y ron”. Fue desarrollado por Steve Pearce en 2008, para ayudar en el entrenamiento de los astronautas, y estará muy pronto disponible para el público. También se trabaja en otra fragancia llamada ´Smell of the Moon’ (Olor de la Luna). El objetivo es aumentar el interés en el aprendizaje experimental de disciplinas como la ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas.
En medio del aumento del activismo en las calles y en internet, la privacidad se ha puesto en riesgo frente a las nuevas tecnologías de reconocimiento facial. La aplicación de mensajería cifrada Signal, desarrolló una nueva herramienta que permite desenfocar fácilmente las caras cuando los usuarios comparten imágenes de personas. Agrega así otra capa de privacidad, aunque sin ocultar por completo la identidad del sujeto. La compañía decidió sumar esta opción para apoyar las protestas mundiales contra el racismo y la violencia policial, provocadas por el asesinato de George Floyd por parte de las fuerzas del orden público. El “2020 es un año bastante bueno para cubrirse la cara”, sostuvo la empresa.
Los manifestantes contra el racismo están encontrando formas creativas de expresar su opinión y emitir mensajes fuertes para cambiar la cultura. En Bristol, Reino Unido, la estatua del comerciante de esclavos Edward Colston, ha sido derribada y reemplazada por la escultura de uno de los manifestantes, en el marco de las protestas antirracistas. La nueva imagen representa a Jen Reid, una activista fotografiada en el lugar cuando la escultura fue derribada. El artista británico Marc Quinn, fue el encargado de diseñar y coordinar la acción directa de ubicar la nueva estatua -en tan solo 15 minutos y sin autorización del gobierno local- como "un acto increíble de justicia poética”.
Con el aumento de la conciencia sobre los efectos positivos de una buena nutrición, las personas comienzan a demandar nuevas filosofías alrededor de la comida. Future Food Today, es el título del primer libro de cocina de SPACE10 -laboratorio del futuro de IKEA. Ha sido desarrollado pensando en la sostenibilidad, tanto para las personas como para el planeta. Uniendo tecnología, ciencia, biología y alimentos, las recetas se basan en las tendencias alimentarias que redefinirán la nutrición en los próximos años. Desde "perritos calientes sin perros" y "chips de algas", hasta "hamburguesas de insectos" y "paletas de helado de microgreen", está repleto de platos que, algún día, podríamos comer de manera regular.
La fusión entre los sectores de la cosmética, la salud y el textil, abrirá nuevas posibilidades de innovación. Sildior es una toalla de lujo que ayuda a mantener la piel hidratada e impecable y que, según sus creadores, es capaz de detener los signos físicos del envejecimiento. La toalla utiliza un tejido especialmente diseñado con la incorporación de una proteína antienvejecimiento. Está tejida con seda de morera 100%, una fibra de alta calidad obtenida del capullo del gusano de seda, Bombyx Mori, también responsable de producir la proteína llamada Sericina, que se encuentra en la mayoría de los cosméticos por su capacidad para hidratar la piel y reducir la presencia de arrugas.
Crear comunidades alrededor del cuidado físico y del deporte, sigue siendo una efectiva estrategia de marca. 'The Runaway' de New Balance, en Londres, es el primer pub abierto por la marca de zapatillas. Está dirigido a corredores de maratón que pagarán cervezas con millas recorridas, contabilizadas a través de la red social de acondicionamiento físico Strava. En apoyo a los corredores que se preparan para los maratones de primavera, ambas empresas se unieron y crearon varios desafíos: el primero incluye correr 40 millas para pintas, mientras que el último desafío obliga a los runners a recorrer la distancia de 10k para pintas. Dentro del pub hay un bar completamente abastecido, pero como este destino único atrae expresamente a las personas activas, también incluye un área de gimnasio con pesas para hacer ejercicio.
Ayudar al público a comprender mejor los productos es una forma de ganar su fidelidad. La cadena de supermercados Aldi, en el Reino Unido, ha lanzado un curso online para compradores y bebedores de vino, luego de una investigación que muestra que dos tercios (63%) de los británicos están confundidos y un 57% adicional admite "sentirse intimidado" cuando se trata de comprar vino. La formación gratuita, que incluye seis módulos en línea y videos tutoriales, se denomina "Aldiploma". Según la compañía, es el primer curso de vinos de este tipo en el Reino Unido que ofrece, además, aprendizaje sobre precios de los productos.
Pensar soluciones que ayuden a mejorar la calidad de vida de las minorías es una estrategia necesaria en un contexto social crítico. Se ha desarrollado una nueva aplicación, llamada WYD Pride, para ayudar a las personas LGBTQIA + a encontrar lugares donde se sientan bienvenidas y aceptadas. La aplicación combina comentarios de los usuarios, reseñas de Yelp y fotos de Instagram, para ayudar a los usuarios a tomar una decisión informada y más segura sobre dónde ir. La aplicación incluye tres métodos diferentes para descubrir lugares amigables LGTBQIA +: una lista, la vista de pines y un modo AR inmersivo.
Los diseñadores están reaccionando a los cambios extraordinarios que ha provocado la pandemia del coronavirus. La colección otoño/invierno 2020 de Viktor & Rolf, titulada "Change", presenta prendas de seda con emojis y otras "inaccesibles" cubiertas de púas y tubos. Incluye tres mini armarios, cada uno compuesto por tres looks: un camisón, una bata y un abrigo. Cada vestuario representa un estado mental diferente acerca de la pandemia: el primero trata sobre una “panoplia de melancolía "y tiene como objetivo emular sentimientos de tristeza, pesimismo e ira; el segundo representa las "emociones conflictivas" que muchos han experimentado durante la pandemia; el tercero sugiere "irradiar amor", convirtiendo la "melancolía" de la primera colección cápsula en "serenidad".
En tiempos de COVID19, el diseño urbano incorpora funciones sanitarias para que las ciudades sean más seguras. En Seúl, Corea del Sur, se han instalado paradas de buses diseñadas como cabinas de vidrio, equipadas con dispositivos de medición de temperatura y lámparas de desinfección ultravioleta. Los pasajeros, deben detenerse frente a una cámara termográfica automatizada, y la puerta se abrirá solo si su temperatura es inferior a 37,5 °C. Las cabinas también incluyen sistemas de aire acondicionado con lámparas ultravioletas que eliminan los virus, al mismo tiempo que enfrían el aire.
En un contexto de pandemia, las celebraciones tradicionales se transforman con el uso de tecnologías de realidad extendida. Para sortear la restricción de reunir a grandes cantidades de personas, el Indian Institute of Technology de Bombay, realizó una ceremonia de graduación en línea en la que participaron 2.000 estudiantes a través de avatares personalizados. Utilizando realidad virtual, los avatares subieron al escenario y recibieron sus certificados de manos del director del IIT. La ceremonia se transmitió en dos canales de televisión locales, así como en YouTube y Facebook Live.
En un intento por alinear la muerte a los valores circulares adoptados en la vida, el diseñador e investigador de la Delft University of Technology, Bob Hendrikx, diseñó Living Cocoon. Un ataúd hecho de micelio de hongos que ayuda a los cuerpos a descomponerse más rápido, a la vez que mejora la calidad del suelo. La estructura del cajón toma una semana en crecer y luego, una vez que contiene el cuerpo del difunto, tarda aproximadamente dos o tres años en descomponerse. Esto representa una gran ventaja frente a los ataúdes convencionales de madera, que tardan más de diez años en descomponerse en la tierra.
El diseño de interiores incorpora funciones extras para mejorar la salud de las personas. La marca Artemide, ha desarrollado la tecnología patentada Integralis, que permite convertir las lámparas en desinfectantes de ambientes al utilizar luz ultravioleta. Instalada en los dispositivos de iluminación tradicionales, la tecnología se puede programar a través de una app para que emita luz normal cuando hay personas en la habitación (y evitar daños a los seres humanos) y rayos ultravioletas (UV) cuando están vacías, para higienizar el ambiente. Los dispositivos de las salas más concurridas se pueden programar para que emitan breves ráfagas de luz ultravioleta, más fuertes, cuando no haya nadie presente y así desinfectar tanto las superficies como el aire.
UN RETAIL QUE FUSIONA LOS UNIVERSOS VIRTUAL Y FÍSICO
Los universos virtuales y físicos se fusionan cada vez más en las experiencias retail. A fin de inaugurar su nueva tienda Harajuku en Tokio, Ikea desarrolló una instalación para alojar a la popular influencer virtual Imma. Un personaje que no existe en la vida real y que posee más de 250.000 seguidores en Instagram. Durante tres días, Imma vivió en los escaparates de la tienda, rediseñados para la ocasión como su sala de estar y su dormitorio a través de pantallas LED de alta definición, colocadas dentro de las habitaciones. El espacio físico fue "curado" por la influencer para dar la apariencia de un lugar real, a la vez que su cotidianeidad fue transmitida en Youtube a lo largo de 9 hs.
La medicina tradicional converge cada vez más con la medicina holística, sin embargo, la conexión es a veces nebulosa. Kenshō Health es un directorio y un servicio de información que fusiona la ciencia y la medicina holística. Su objetivo es ser un medio que aporta rigor científico y datos al bienestar. Kenshō's garantiza que todos los proveedores de atención en la plataforma estén validados al 100%, mediante una verificación de antecedentes completa. Los proveedores tienen el aval de la Universidad de Stanford, la Universidad de Harvard, la Universidad de Columbia y otras.
Es cada vez más frecuente que las marcas de cuidado de la piel recurran a la ciencia. Colaboraciones con expertos del MIT y ganadores del premio Nobel, permiten formular productos en los que los consumidores pueden confiar, especialmente después de la pandemia del coronavirus. La marca Augustinus Bader, caracterizada por introducir las células madre y la biomedicina en las fórmulas cosméticas, ha creado una crema de manos que ayuda con la sequedad por exceso de lavado, la nueva rutina para evitar la propagación del virus COVID-19. La marca patentó una "tecnología TFC8" que utiliza aminoácidos, vitaminas y "versiones sintetizadas de moléculas que se encuentran naturalmente en la piel".
Mientras el comercio minorista en las grandes ciudades lucha con las consecuencias de la pandemia Covid-19, las grandes marcas dirigen su atención a los suburbios y desocupan sus ubicaciones centrales. El WSJ informó que hay más de 300 escaparates vacíos en Broadway, Manhattan, un aumento del 78% desde 2017. Entre las marcas que han cerrado sus tiendas en esa zona se encuentran Kate Spade, Neiman Marcus, J.C. Penny, Le Pain Quotidien. Los residentes también buscan en las áreas suburbanas un cambio de estilo de vida. Douglas Elliman y Miller Samuel informan que los contratos residenciales, en Manhattan, cayeron en agosto un 31%, mientras que el mercado de la vivienda en los suburbios está en auge.
‘NORMALIZACIÓN’ DE LAS DISCAPACIDADES NEUROLÓGICAS
¿Cuál es la definición de "normal" hoy? Cada vez más se reconoce la existencia de una gama de habilidades neurológicas que forman parte de la experiencia humana. Incluso las representaciones en los medios de comunicación de las personas con discapacidades neurológicas, históricamente casi inexistentes o inexactas, están cambiando. Little Voice, una comedia dramática que debutó en Apple TV, muestra a un personaje con autismo, Louie King. El actor que interpreta a King, Kevin Valdez, también posee este trastorno. El cocreador del programa, Jessie Nelson, quien escribió y dirigió en 2001 la película I Am Sam, en la que Sean Penn interpretaba a un padre con una discapacidad intelectual, dijo que en ese momento no se le permitió contratar a un actor con discapacidad. “Apenas pude hacer la película. Me tomó años y años y años convencer a la gente de que esta era una historia que valía la pena contar”.
A DANCE CLUB TO FIGHT LONELINESS AMONG ELDERLY PEOPLE
The Posh Club is a social club for the elderly in the style of an “elegant” evening tea inspired by the 40’s with live shows and volunteer waiters, to combat loneliness and promote intergenerational interaction.
The design studio Donttakethisthewrongway installed bright yellow punching bags on the streets of Soho, Chelsea and Washington Square Park inviting New Yorkers to release their frustrations in a safe, communal space. The public punching bags offered an outlet for expressing emotions that we all face daily in a city, as a means to develop a healthier way to address personal and collective issues in a public setting.
Inmergo headphones, designed by Rocco Giovannoni, provides a rich audio for people who are hard of hearing trough a new bone-conduction audio technology. The headphones, made with soft silicone, bypasses the eardrum and convey sound as vibrations through the bones of the skull, directly to the cochlea — the "hearing" part of the inner ear, but it does so via waterproof speakers that are fully immersed in liquid and then sealed in a pliable membrane. This membrane sits against a person's skin, transmitting sound vibrations through touch.
Spot, designed by Gadi Amit studio, is a toy to foster a kind of junior-level mindfulness by nurturing children's attention spans. The Artificial intelligence-equipped toy is a handheld scanner that kids can point at a living object in nature to hear it talk back, incorporating useful information to suit children ages five to nine. Then Spot uses its in-built projector to present a story woven around the day's discoveries creating a new play at bedtime. The designers found that this kind of toy could encourage focus and a natural pace of experiencing as opposed to instant gratification.
The DO Black, developed by Doconomy, is a credit card that tracks the carbon dioxide emissions of purchases and caps the climate impact of users' spending. The card is linked with an app that uses the Åland Index calculation system to measure the CO2 produced with every transaction allowing users to put limits on their consumptions to reduce the carbon footprint each day.
The fashion brand Become has launched intelligent basics garments to help menopausal women manage hot flashes. The seamless knit technology wicks moisture and heat away from the body as users’ temperature increases. When body begins the rapid cool down, it transfers the heat back to prevent the chills while keeping the moisture at bay.
White Spots App brings users to places that are disconnected from the internet understanding that being offline is the new luxury. The app uses an intelligent geo-localization system and virtual reality to show digital networks that surround a person in real time, and spots unconnected places on a world map. The app proposes different routes to nearest “white spot”, a place free of electromagnetic waves where feel calmer and safer.
Kitx, created by Kit Willow Podgornik, is a conscious and therapeutic fashion Brand which uses ancient Ayurvedic recipes from South India to dye its fabrics and add antibacterial properties to garments. Meanwhile, Emily Bode designs textiles with medicinal properties using indigo yarns dyed by hand with basil, neem and turmeric, resulting in an aromatic tissue that helps cure respiratory problems.
The artist Doug Wheeler has developed a new immersive installation integrating light, technology, and architecture with the aim of engaging the viewers’ phenomenological perception of pure light and space. The “49 Nord 6 Est 68 Ven 12 FL”, at David Zwirner gallery in New York, is an ethereal installation light-saturated, all-white, creating an ‘infinity environment’ for living an intimate experience.
'Catharsis' is an outdoor installation that immerses viewers within a reimagined ancient forest that has grown undisturbed for centuries. Set against the backdrop of Kensington Gardens, Jakob Kudsk Steensen’s forest and Equalsonics' soundscape serve as a counterpoint to frantic city life by digitally slowing you down and drawing you in. Access the installation's livestream worldwide via catharsis.live. ‘Catharsis’ is presented as part of CONNECT, BTS an free art project across five cities and four continents supported by South Korean K-pop group BTS.
‘Faire Corps’ is a poetic, sensitive and immersive journey imagined by the company Adrien M & Claire B through works based on interacting algorithms and human movements. The experience, at Gaîté Lyrique in Paris, integrates graphic design, IT, scenography, music, drawing, video projections, imaginary living art, and movement. “More than ever, we feel the need for a (re) appropriation of technological tools (...) We want to contribute to the creation of an imaginary future, a livable and possible future", the artists say.
‘A Station of Being’ is an experimental bus station for the Arctic Region. The station transforms the uncomfortable experience of waiting into a transitional experience: a moment to ’just be’ and ‘change your state of being’– before heading for a new place and new activities. The first prototype of the bus stop was in Umeå, Sweden, where waiting for a bus may well mean standing on an icy platform in a cold snowstorm. The station has a smart roof, integrating lighting and sounds, that informs travellers when a bus is approaching. Every bus line has its own signature: for instance, when bus line 9 to Röback, that hosted local glass makers, is 20 seconds away, ‘glassy’ tones sound through the station and yellow shades appear on the ceiling and on the pavement. The station has pods looking like rigid, wooden jackets and hanging from a giant timber roof, invite travellers to lean in them very comfortably. They can be rotated easily, so that one could always stay out of the wind, no matter in which direction the wind blows. The pods also invite people to move their body and to create various social situations: looking at each other or keeping others out of the wind. The pods provide comfort and warmth without consuming any power.
‘Corporealités’, created by Jesper Just, explores cyborg theory with dancers from the American Ballet Theater. It is an immersive video installation punctuated with a series of physical and sensory elements that force viewers to re-orient themselves within their spatial surroundings. The architectural arrangement of the installation encourages participants to create unexpected and illogical pathways as they circumnavigate the space. Dancers overlaps and intertwines, intermittently observed through a microscopic camera lens. The extreme zoom of the lens renders genders and identity ambiguous, while the fractured screens mirror the fractured bodies, forging a tangible connection across physical and digital spaces.
‘Muqarna Mutation’ is an installation algorithmically designed and robotically fabricated. It combines architecture, mathematics, and art to form highly intricate and complex stalactite structures. A selective subdivision algorithm generates hundreds of thousands of tiles set among dozens of tiers to create an extragavant ornamental transition from column to ceiling. Robots refine and ennoble a mass-produced industrial product, aluminum profiles, into an elaborate structural ensemble: 15,000 individual aluminum tubes are suspensed from a robotically-milled, tiered base. Muqarna Mutation at Mori Art Museum in Tokyo, reconceives historical muqarna archetypes and explores how - in the context of the fourth industrial revolution – computational design and robotic fabrication can bring the splendor of such a rule-based geometric art into the future. Standing beneath the muqarna, visitors are struck by a mix of bewilderment and curiosity: a disorientating sensory overload partially obfuscates the underlying compositional logic. Patterns are readily discernible as one changes perspectives, only to disappear again amidst the endless reflections.
'Pool', designed by Breakfast, is an exploration in the call-and-response nature of people’s interaction with water and machines. The piece integrates painted aluminum, custom mechanical motor system, custom motion tracking software, camera, and computational design. The individual Brixels collectively mimic the moments of a surface of reflective water. The sculpture translates the human motions above and around it into ripples across the surface. These brick-like-objects, which can take on various forms and be made from a myriad of materials, can precisely rotate, making up an array of kinetic pixels.
‘The Art of Listening: Under Water’ (El arte de escuchar: bajo el agua) es una instalación de sonido envolvente creada por la artista Jana Winderen y presentada en Art Basel en Miami Beach. La instalación brinda a los visitantes una oportunidad única de escuchar atentamente a los habitantes del océano y reflexionar sobre las formas en que la actividad humana interfiere con la vida submarina. Winderen tiene experiencia en matemática, química y ecología de peces, y su práctica explora el audio y los entornos que son difíciles de acceder para los humanos, ya sea auditiva o físicamente. Al observar la forma en que el sonido viaja a través de varios materiales (como tierra, piedra, madera y agua), comenzó a considerar cómo el ruido natural de diferentes entornos se ve afectado por la acción del hombre.
El artista argentino Leandro Erlich ha creado ‘Order of Importance’, una escultura con 66 automóviles y camiones cubiertos de arena, organizados para parecerse a un atasco en Miami Beach, en un intento por crear conciencia sobre la crisis del cambio climático. La instalación temporal se colocó frente al mar en Lincoln Road durante la semana de arte de Miami, para llamar la atención sobre el aumento alarmante del nivel del mar.
Joes and Manon crearon una cena interactiva como catalizador para una conversación sobre uno de los tabúes más importantes de la sociedad: la sexualidad. A través de la nutrición, trataron de eliminar este tema íntimo de la esfera tabú y abrir la discusión sobre el sexo. En el Natlab en Strijp-S, crearon un ambiente acogedor con música, video, un invernadero y un bar. Los dos diseñadores pudieron hablar sobre la sexualidad casualmente y los estándares y el comportamiento asociados con ella. El programa fue organizado con Rutgers, la autoridad holandesa en el campo de la investigación y la sexualidad, y otros diseñadores como Thieu Custers, Nienke Helder y Circus Engelbregt.
Design studio Superflux built a vision of a typical Singapore home in 2219, with features including homemade hunting tools, snorkelling equipment and a mini hydroponic farm. It is equipped with tools that occupants might need to source food and water, as well as to travel around the city. With the installation Mitigation of Shock, placed at the ArtScience Museum in Singapore, Superflux imagined that climate change will completely change the way people live their lives over the next 100 years, as day-to-day survival becomes increasingly difficult.
IKEA Dubai ahora permite que los clientes paguen los productos con su tiempo. La lógica es simple: cuanto más tiempo pasan los clientes viajando a IKEA, más pueden comprar. La campaña permite a los clientes contabilizar su tiempo como moneda, simplemente mostrando al personal de caja de IKEA su cronología de Google Maps, lo que demuestra cuánto tiempo han pasado viajando a las tiendas de IKEA.
DeliverZero es un nuevo servicio de entrega de comida con cero residuos de envases lanzado en Nueva York. El servicio permite a los clientes pedir comida de sus restaurantes favoritos como de costumbre y empacarla en envases retornables y reutilizables.
OMA ha creado una nueva tipología de resort en Bali, dedicada tanto a los huéspedes como a la comunidad local. El edificio abre la planta baja y los pisos superiores para eventos y actividades públicas. El proyecto 'Desa Potato Head' ('desa' es la traducción indonesia de 'pueblo') incluye un club de playa y dos hoteles, así como habitaciones privadas. OMA diseñó el resort para que esté abierto al público, creando espacios que podrían albergar celebraciones de festivales, eventos culturales y actividades de ocio cotidianas.
Durante la Semana del Diseño de Estocolmo 2020, Massproductions creó una instalación que comprende una tienda de campaña de gran tamaño, con un banco de metal que rodea una "chimenea" en el centro, con el objetivo de invitar a los visitantes a reducir la velocidad y disfrutar de un momento de contemplación. Para estimular los cinco sentidos y evocar noches bajo el cielo estrellado, los diseñadores integraron superficies táctiles, perfumes a medida y materiales especiales para los muebles. La compañía proporcionó tiempo y espacio para que los asistentes escaparan de la experiencia típica en una feria de diseño dominada por una rápida obsesión por la novedad.
"Levenslicht" es una escultura interactiva diseñada por Daan Roosegaarde en Rotterdam que rinde homenaje a las 104.000 víctimas del Holocausto. La instalación está formada por rocas luminiscentes que brillan durante algunos segundos, como si tomaran "un soplo de luz", dispuestas en un círculo, alrededor del cual los visitantes pueden reunirse para reflexionar.
"Biogarmentry" es una colección de ropa sostenible creada por la diseñadora canadiense-iraní Roya Aghighi hecha de algas que convierten el dióxido de carbono en oxígeno a través de la fotosíntesis. La colección es el resultado de la colaboración entre la Universidad de British Columbia (UBC) y la Universidad Emily Carr. Con el objetivo de introducir una alternativa sostenible al fast fashion, las prendas utilizan textiles biofabricados con organismos vivos: las telas combinan chlamydomonas reinhardtii, un alga verde unicelular, con nano polímeros.
La exposición "Edward Hopper and the American Hotel" en el Museo de Bellas Artes de Virginia (VMFA), incluye una habitación completamente funcional recreada meticulosamente como una copia de la suite de la pintura Hotel Western de 1957 de Hopper, donde las personas pueden dormir una noche. Desde una prenda azul arrojada sobre una silla en primer plano, hasta el ángulo de la luz y la vista por la ventana, cada detalle ha sido recreado.
Con el coronavirus extendiéndose por todo el mundo y dominando las noticias, un diseñador chino, Duyi Han, decidió rendir homenaje a los trabajadores médicos que arriesgan sus vidas para ayudar a los necesitados. Han ha ilustrado las paredes y los techos de una iglesia histórica en la provincia china de Hubei, donde comenzó la epidemia, con el estilo tradicional de pinturas y frescos de la iglesia, pero mostrando a trabajadores médicos que se están colocando desinteresadamente en la primera línea del combate contra el virus.
El chef Pierre Thiam es propietario de Teranga, un restaurante africano en Nueva York, que considera que su negocio debería contribuir a salvar la biodiversidad del planeta. Por ello prefiere usar ingredientes de cultivos subutilizados porque, en sus palabras, "diseñar un menú debe ser un acto consciente y responsable".
En un esfuerzo por redefinir nuestra relación con la tecnología y los dispositivos, el estudio de diseño SF-SO creó ‘Tamed Digital Devices’ (dispositivos digitales domesticados). El proyecto es una respuesta a la prevalencia de productos digitales en la sociedad actual con numerosas características y funciones integradas que, en lugar de ayudar, solo crean confusión para el usuario. Para contrarrestar esta tendencia, los dispositivos recuperan la táctica de los productos analógicos en una serie de cuatro objetos: la radio por internet de bola, el altavoz bluetooth cónico, la radio digital con rueda y la cerradura de puerta inteligente con huella digital. Alejándose de las pantallas táctiles y los sensores electrónicos, las interfaces físicas intuitivas derivadas de los productos analógicos tienen como objetivo reducir el tiempo y el esfuerzo general del usuario.
Con una referencia a la técnica de raspado que se hizo famosa por los artistas de hip hop, Soltani + Leclercq diseñó "Scratch my Rijks", una serie de postales del Rijksmuseum de Amsterdam. Con una moneda, los usuarios pueden revelar la obra de arte oculta que se encuentra debajo de la superficie dorada raspable, convirtiendo al usuario en un archivista, un restaurador, un artista y un espectador. Las postales transmiten perfectamente las principales misiones del museo de almacenar, restaurar y exhibir piezas de arte.
La nueva obra de arte del artista y activista Ai Weiwei se titula "Chaquetas de seguridad con cremallera al revés" y viene en una variedad de configuraciones que se pueden adaptar al gusto o espacio de cada uno. Consiste en un conjunto de chaquetas de seguridad de alta visibilidad combinadas con materiales de construcción estándar, como ganchos de pared y bridas para cables, que se pueden ensamblar de acuerdo con una hoja de instrucciones de autoensamblaje del estilo Ikea. La obra de arte democrática autoensamblada cumple con el propósito del artista: proporcionar la posibilidad de hacer arte a cualquiera.
Theory ha creado un nuevo sistema de etiquetado llamado "Theory For Good", que aborda tres de los materiales característicos que usan en la ropa: lana, algodón y lino. El nuevo sistema considera la huella ambiental de las telas, los derechos de los trabajadores y el bienestar animal. Los productos con etiquetas que dicen Good Wool, Good Linen y Good Cotton significan que el material que contienen es rastreable desde su origen. El objetivo es que para el año 2025, el 100% de los tejidos característicos de Theory sean rastreables.
“Les Arcanistes” is Studiopepe’s new Manifesto Project investigating the strong bond between matter and the archetypical power of symbols. The exhibition was conceived in a large industrial goldworking plant from the 20th century and was integrated by different installations. The “Alchemist’s Lab”, to distill herbs and plant essences that are believed to have premonitory powers. The “Water Spring” to experience water’s ability to vibrate to different frequencies just like the human body. The “Material Library” to collect and assemble materials that work by assonance and dissonance. The “Mantic Society” where visitors can sit at the table with a fortune-teller and be told about their transformation potential.
The artist Cj Hendry has designed Rorschach, a psych ward mimicked as a children's wonderland to reflect on the concept of what is healthy and insane in our society. The exhibition presents artworks she developed in reference to the Rorschach psychological test as well as a large inflatable looks like a children's bouncy castle, its padded white walls and floors also take cues from those found in psychiatric institutes. To complete the psych ward experience, viewers are provided with a white wristband upon entering, as if they are admitted to the Rorschach Psychological Institute.
The Silvercrest Face Mask Maker from Lidl allows users to make their own homemade hydrogel masks, using collagen tablets and organic ingredients of their choice, such as fruit juice, milk or yogurt.
The exhibition “Other Generosity”, by Eero Lundén and Juulia Kauste, explores how architecture can facilitate the symbiotic coexistence of nature and human environments. Membranes with air and water combine to create a visible and dynamic cellular structure that responds to external (and sometimes invisible) stimuli.
Viome collects stool samples from consumers and uses Artificial Intelligence to provide personalized food recommendations based on each individual’s biology and gut microbiome. Habit (Campbell Soup Co.) collects DNA samples and uses AI to provide guidance on personal nutrition.
Ginkgo Bioworks, through synthetic biology, managed to resynthesize gene sequences and encode fragrance-producing enzymes, using DNA extracted from flowers that disappeared in the 19th century, stored in the herbarium of Harvard University. The flowers’ aromas were reconstructed using identical scent molecules.
G. Graves and A. Jain developed Growduce, a device for recycling organic waste and biofabrication in the home. Made of a biocomposter, the microorganisms ferment and metabolize the waste to create an organic rubber that can then be used by a 3D printer to shape everyday objects.
The design studio Bompas & Parr has created a vegan suite inside the Hilton hotel in London, omitting the use of leather, wool and feathers. Most surfaces have been upholstered in Piñatex, an alternative fabric made of cellulose fibers that are found in waste pineapple leaves.
Designer José de la O and technology firm Mirai Innovation have developed an innovative design system that allows participants to manipulate a generic computer model of a vase using brain signals. People are able to alter different characteristics of the vase (colors, height, diameter) by relaxing or concentrating their minds. A headgear captures the bio-signals produced by participants’ brains and transmits these to a computer and 3D printer to produce a physical object.
Protesters in Hong Kong have been pointing high-powered lasers directly at surveillance cameras — a high-tech protest strategy intended to confuse facial recognition systems and to avoid identification.
BIODEGRADABLE TENNIS DRESS MADE WITH LAB-GROWN SPIDER SILK
Adidas and Stella McCartney used vegan spider-style silk to create the Biofabric Tennis Dress, which can fully biodegrade. Bolt Threads, the bioengineering startup that created the fiber, studied the silk made by ‘argiope bruennichi’ – a type of orb-weaver spider that commonly spins its own web – to recreate a version of the proteins in a laboratory.
AIR CONDITIONER WEARABLES TO FACE HEAT WAVES IN THE CITY
Sony designed Reon Pocket, a cooling wearable device to put right at the back of the neck in a specially designed undershirt’s pocket and deliver instant cooling thanks to a property of semi-conductors called the Peltier effect. The startup Embr Labs developed the Embr Wave bracelet. At the press of a button, a ceramic plate placed in contact with the skin gets really cold, providing a bit of relief by targeting the sensitive thermoreceptor nerves on the inside of wrist.
Due to butterfly populations plummeting, a new New York office building designed by Terreform One has been conceived to help give monarch butterflies a place to live. The facade is a wildlife habitat with a climate-controlled space where suspended milkweed vines and flowers support butterflies through their life cycle. Tiles that are 3D-printed from carbon-absorbing concrete give the insects places to land. Gardens on the roof and a terrace are filled with more pollinator-friendly plants.
In the last 12 months more Swedes have refused to take air travels because of “Flygskam” feeling, or “flight shame”, the embarrassment that local travellers feel about their environmental impact (source: Swedavia). The 16-year-old Swedish climate-change activist Greta Thunberg is sailing currently from Britain to New York, where she will attend the UN’s Climate Action Summit. Due to the greenhouse-gas emissions associated with air travel, Greta refuses to fly.
Amelia Showfields is a character played by an actress in Showfields: a curated, immersive retail experience where customers can interact with products before they buy them providing both entertainment and escapism. Amelia gives customers a tour of the store, entertains them and adds a spark of whimsical madness to store.
ARCHITECTURE AND FOREST THERAPY IN THE MIDDLE OF THE CITY
The Green Villa is a hybrid office and residential building designed by MVRDV based on the principles of forest therapy, with plants embedded into its architecture. Studies shows that plants decrease people’s cortisol levels, blood pressure, and heart rate. The project includes a plant and tree library, as well as recycled rainwater to nourish the front-facing plants year-round.
Yona is the brainchild of musician Ash Koosha and artist Isabella Winthrop, who programmed her with the ability to create her own lyrics, chords and melodies through Artificial Intelligence. The virtual performance is a perfect mix between emotion, creativity and science. Yona develops in accordance with aggregate data of users online to expand ideas of collective consciousness, machine creativity and online ownership.
British Airways is offerinng VR entertainment on select first class flights. Customers have their own 3D cinema in the sky, and can watch a variety of films, documentaries and travel shows in 2D, 3D or 360° formats. The line-up also includes a range of expertly-selected therapeutic VR experiences, such as guided meditation and sound therapy, specifically designed for those who fear flying.
Nike Adventure Club is a subscription plan for kid’s sneakers to make it easy for parents to keep up with their kids’ fast-growing feet and tendency to trash sneakers quickly. It offers parents three subscription tiers meant for kids ages two through 10. They can sign up to get four pairs of sneakers a year for $20 a month, six pairs for $30 a month, or 12 pairs for $50 a month. This subscription program is also a way to start building loyal customers from children.
The company Vollebak has designed a T-shirt using just plants and algae. The shirt is made from pulped eucalyptus and beech from sustainably managed forests, and algae grown in bioreactorswill, so the tissue can biodegrade in just 12 weeks.
Khulile Vilakazi-Ofosu and Caroline Hlahla designed the Sibahle doll collection (‘we are beautiful’ in the Zulu language), with the intention of changing the paradigm of African toys based on ‘white’ models and proposing new references to girls and boys. The collection includes black and mestizo dolls, with Indian features and even vitiligo.
An anti-groping device developed by the firm Shachihata in Japan will help victims of sexual harassment on public transport to mark their assailants with an invisible ink stamp in the shape of a hand. People can then use the device's black light to identify those who have been marked.
A CIRCUS USES HOLOGRAMS INSTEAD OF LIVE ANIMAL PERFORMERS
The German Circus Roncalli uses 3-D holograms to present animal performers in its shows. Some of the holographic acts replicate traditional circus fare while others are more fantastical. In this way, the circus is preserving the tradition of animal acts while eliminating concerns of animal cruelty.
The Pokémon Company has announced that it will soon launch an app that ‘turns sleeping into entertainment’. The app will track nightly sleep and assign a score based on sleep target – how regular, how long, etc. The aim will be to reward the day gaming experience when healthier sleeping habits are achieved.
Sony’s studio, Pixelopus, has released a new videogame called Concrete Genie where the protagonist, Ash, is a young artist living in dull fishing town. His job is to fill the landscape with street art using a magic paintbrush, dodging bullies and adding colors to their life. Developers turned to the PlayStation’s DualShock 4 controller, utilizing the motion sensors to turn it into a paintbrush.
A WEBSITE TO PROMOTE TRANSPARENCY BEHIND ALGORITHMS
Algo Transparency (algotransparency.org) aims to inform citizens on the mechanisms behind the algorithms that determine and shape access to information. The goal is avoiding the bias that Artificial Intelligence creates from market needs that negatively influence people. Technological experts developed a program that identifies the most recommended videos by YouTube’s algorithm, based on a given search.
CopenHill is a revolutionary power plant in Copenhagen which burns waste instead of fossil fuel and has a roof with multiples functions. Based on the idea of “hedonistic sustainability”, the architects created a real mountain with a green forest area, a hiking trail, climbing and a ski slope. The design adds a “fun factor” into a nondescript industrial building and inserts a hill in the city’s flat topography.
The artwork Forced Empathy, by Tania Bruguera in the Tate Modern, requires that a large group of people come together and lie on the floor at the same time to reveal - through the body heat generated by the entire group - a hidden portrait of Yousef, a young Syrian who emigrated to London.
The opera ‘The Mile-Long Opera: a biography of 7 o’clock’, created by Liz Diller, brought together 1,000 singers along the NYC High Line in a free, immersive choral experience that helped rethink public space in an artistic and collective way.
Paradise Now by Bompas and Parr was a free and open-air urban facility that invited people to collectively enjoy a sunset in dunes infused with vitamins, rehydrate under fog falls, and cleanse themselves with rainwater enriched with minerals from exotic springs from around the world.
The above photograph isn’t actually a photo of a real person. It is an image created by Artificial Intelligence and generated from two source photographs. The results are incredibly lifelike. Fake people, spaces and objects can be created with this technology developed by NVIDIA.
Dawn ver.β is a pop-up cafe featuring five robot waiters remotely controlled from home by people with severe physical disabilities. The OriHime-D robots transmit video images and audio via the internet, allowing their controllers to direct them from home via computer.
The “infinity puzzle” designed by Nervous System is a jigsaw puzzle of the world map based on an icosahedral projection but with no edges, no North, no South, and no fixed shape. The finished image is always be different, no two journeys are ever the same.
The Museum of Transgender HIRstory & Art MOTHA, is a semi-fictional, transient institution located in the New Museum (NYC) that serves as a platform for exhibiting trans history and cultural production. Chris Vargas, the founder, notes that “for millennia, the patriarchy has had versions of history; now transgender people have a gender-neutral HIRstory all their own.”
Beautonomy is pushing customization to a whole new level by empowering customers to create make-up products, choosing colors, type of product, design the packaging and sell them through their markeplace earning a commission and, effectively, helping them become entrepreneurs. An example of how some brands are acting as business enablers to consumers who increasingly desire to take an active role in their relationship with them.
Petit Pli proposes clothing that grows with kids based on origami principles. Ryan Mario Yasin, a London engineer, designed a smart technical fabric applying what in mechanics is called negative Poisson’s ratio: the internal structure deforms when stretched, becoming thicker, perpendicular to the applied force. When the fabric stretches it grows bi-directionally. A principle already used for biomedical implants. Clothing will fit children aged 4 to 36 months.
Ephemeral and immersive sculptures, the works of Pablo Valbuena emphasizes the architecture of the place that welcomes them. The artist models sound, light and movement to suggest a parallel architecture to the visitor. A space in perpetual transformation where the border between the real and the perceived disappears in favor of the imaginary.
BREAKING UP BEAUTY STANDARDS IN THE COSMETIC INDUSTRY
The cosmetics industry is exploring new ideas around beauty by opening its campaigns to people who break traditional standards. Baby Chanco and Sato Kondo are the faces of Pantene’s campaign that promotes life without colouring hair.
Human manipulation through the artistic vision of Ronit Baranga. The sculptor produces figurative ceramic works that combine human characteristics with inanimate objects such as teacups, saucers, and plates.
Parse/Error designs adaptive lamps that use data on the social and political mood to change the observer's experience and behavior. For example, a connected artwork that responds to the emotions published on Twitter through a real-time visualization of the use of (crying face) and (loudly crying face) emojis around the world.
Textile Architecture Zaha Hadid Architects and ETH Zurich created ‘KnitCandela’, a double-curved concrete shell made with a 3D-knitted formwork applying textile technology to architecture. Following a digitally generated pattern, an industrial knitting machine produced the shuttering of the formwork for the shell structure: it knitted a complete shape with steel cables in 36 hours.
Ken Kelleher designs digital sculptures that are placed in public spaces and are able to astonish the viewer, altering the actual spatial perception of where they are. Each rendering has gigantic dimensions and seems in strong contrast with the surrounding environment of galleries, parks, and streets as if to underline the mixed characters of reality.
The advances in 3D metal printing will soon revolutionize industrial manufacturing systems. Various sectors such as automotive, aviation, medical implants and jewelry will introduce designs impossible to achieve with a mold. It will also be possible to change the metal alloy in areas of the same piece giving it a mix of different properties. Furthermore, with additive manufacturing there is less waste than conventional metal casting. Finally, instead of maintaining a large inventory of components, a company can simply print one when the customer needs it.
Nendo has created an immersive monochrome design for an exhibition that draws on the graphic artist MC Escher's work, famous for his optical illusions and impossible realities. The studio took the simple shape of a house as the basis of its designs for the project, adapting it to different dimensions and scales, playing with geometry and three-dimensional forms.
The Life, Marina Abramović’s performance, explores the combination of art and technology in mixed reality. Using wearable ‘augmented experience’ goggles, viewers are able to see Abramović as a digital sculpture while she floats in and out of the installation, her body dissolving in a cloud of glitter as if she’s coming from another dimension.
Back & Light is an immersive mural painted by the Japanese-Brazilian artist Oscar Oiwa inside an inflatable dome — with over 2,700 square feet of surface area — located beside New York City’s Cadillac House. The intricate composition features Oiwa’s signature surreal landscapes and otherworldly characters in black and white. The artist’s entire process was live-streamed outside the structure for the public to see.
'ASICS Blackout Track,' is the world’s first running track to train the mind. The sportswear brand has created a custom-built 150-metre course in the Printworks space in South London which has been completely cloaked in darkness, with no tech, no music, no scenery, no comfort and no finish line. The project was developed in collaboration with leading sports scientists and top coaches to eliminate distractions and enhance runner's ability to completely focus on synchronising the mind and body.
Exploring the possibilities of Artificial Intelligence and robotization in the service sector, Makr Shakr launched Toni, a robot bartender with the capacity to handle 158 bottles, create personalized drinks, memorize hundreds of recipes and serve up to 80 drinks per hour.
An AR-based surgery room allows doctors and nurses to “see inside the patient” through AR glasses while performing micro-invasive surgeries. The Philips and Microsoft Augmented Reality concept, built for HoloLens 2, brings live imaging and other sources of vital data currently displayed on large 2D screens into a 3D holographic augmented reality environment that can be ergonomically, easily and intuitively controlled by the physician.
Yamaha developed a new technology based on Artificial Intelligence that translates the movements of dancers into musical notes on a piano to create a new form of expression that fuses body movements and music. The renowned dancer Kaiji Moriyama used it during a concert in Tokyo entitled Mai Hi Ten Yu, dancing and "playing" the piano with his body, accompanied by the Berlin Philharmonic Orchestra Scharoun Ensemble.
Japanese company Open Meals will soon be offering 3D-printed sushi tailored to customer nutritional requirements by analyzing their saliva, urine and stool. The Sushi Singularity concept will be employed in a restaurant that makes use of robotic arms and 3D printers that are fed with biodata to create the sushi.
Finnish artists Pekka Niittyvirta and Timo Aho show the impact of climate changethrough a light installation located in a Scottish coastal town. A series of sensors interact with the sea tide and activate three synchronised beams of light, which represent a scientific estimate of the level that the sea could rise to if the earth continues to warm.
NYU Langone’s Rusk Rehabilitation center in Manhattan is implementing horticultural therapy to help patients feel better. The act of nurturing a plant can be a transportive part of a patient's recovery process by reducing stress, improve moods, and elevate well-being.
100% PERSONALIZED FASHION TO OPTIMIZE THE USE OF MATERIALS
Algorithimic Couture is a digitized couture project by research collective Synflux that reduces the amount of fabric needed to make clothes by creating garments that exactly fit the wearer's body. It involves 3D-scanning a body to determine its exact proportions, which are used to create customised clothing.
Tell Me More is an installation that explores ways of promoting physical interaction in the era of digital communication. The space, designed by Rapt Studio, encourages strangers to converse through "drapery-clad stages" for interaction and spotlights that highlight intimate one-to-ones.
Hyundai introduces “Style Set Free”, an innovative vision for how vehicles will become individual living spaces. The car brand offers a future-oriented customer experience that enables people to create their own life space inside their vehicles, thanks to upgradeable products and services.
‘Leading with Light’ is an immersive experience designed for Rhizomatiks Studio for Lexus that explores the inter-relationships between humans, light and technology. The interactive and emotional installation combines playful and dynamic lighting with human dance and advanced robotics. This choreographed exhibition uses countless beams of light as robots interact with the movements of a single performer.
Bvlgari invited the Argentinian artist Tomás Saraceno to draw inspiration from the meteoric origins of gold, with his resulting "cosmic web" using constellations of spider webs to create floating galaxies. The installation ‘Weaving the Cosmos’ transforms the Planetarium of Milan into a space in which the micro and macro dimensions are closely connected, bringing into play an interaction between the geometry of the constellations and the spiderwebs.
Sound Gravity is an object designed by Natsumi Kobayashi for ‘Pulse’, the Yamaha Design Lab’s exhibition, that envelops the body in the sounds and vibrations of musical instruments. The object offers an experience somewhat like wrapping your arms around a cello and diving into the sounds it produces, providing an unusual broad contrast of emotions.
The “Unfluencer – Designing the Designer” is an immersive experience designed by Georg Lendorff for Freitag which proposes a reflection and confession for consumers’ and designers’ sins, free from all external influences. The brand wants to open a discussion about bad design into a fun and exciting experience. “Just like it’s more freeing and truthful to talk about our stupid, unnecessary and unsustainable shopping mistakes, after all, neither consumers nor designers are immune to negative forces, constraints, simple errors or delusions”, says Freitag.
A Space for Being designed by Google and Johns Hopkins University’s Arts + Mind Lab is a multiroom experience that is informed by the principles of neuroaesthetics and shows how different aesthetic experiences can impact our health and wellbeing. The exhibition, comprising several interactive spaces, features a subtle variation of lighting, scent, music, artwork, materials and proportion that create a distinct sensory experience. Before entering, visitors are fitted with a specially-made band, which measures the person’s physiological responses along the way. Each band is equipped with four sensors that measure the wearer’s heart activity, breathing rate and skin conductance, temperature and body motion. The data is then downloaded and analysed at the end of the installation.
Nestlé, through the platform ‘Wellness Ambassador’, offers personalized advice on nutrition as well as vitamin supplements formulated on the basis of people’s DNA analysis and Artificial Intelligence.
Based on interviews with professionals in the financial sector, Liz Glynn’s interactive performance at Frieze London 2018 explored volatility and risk. Dancers moved in response to sales, data points and traffic at the fair, probing the commodification of uncertainty and the impulse to quantify human emotion.
Mind Pilot was an interactive installation that allowed people to pilot a helium filled airship through the power of their mind. Designed by Loop.Ph, the experience encouraged the idea of an inclusive future where people with varying physical abilities can use technology such as mind power to experience and operate a flight. The pilot wore a virtual reality headset that stimulated the sense of being in flight, and a device that measured brain waves and sent signals that navigated the balloon through the space.
Light Matters is an immersive installation composed of thousands of programmable LEDs of blue and red color, which translate the emotional states through which the visitor is literally invited to penetrate and experience this digital and sensory universe. Erwin Redl translates into the physical space the abstract aesthetic language of virtual reality and 3D modeling.
CHANGES IN ETHICAL BOUNDARIES IN THE ERA OF THE IMAGE
Likeness is an installation created by Simon Fujiwara that explores the current visceral need to make images, a behavior that push the ethical borders. Based on a genetic and styling exercise, Fujiwara installs a wax reproduction of the figure of Anne Frank (identical to that exhibited since 2012 at the Madame Tussauds museum in Berlin) and a video with details of the sculpture filmed with a camera equipped with an arm and a fully robotic device.
Lesson of Moon, a performance where a young ballet dancer and a little robot are engaged in a process of empathic mimesis questioning our perception of the human and the non-human. Work created by Shonen Company and Ballet de Marseille.
AUTONOMOUS AND FUNCTIONALLY REPROGRAMMABLE VEHICLES
The Vision Urbanetic concept car developed by Mercedes Benz is a glimpse into what the carmaker imagines city transportation will look like in 2030 and beyond. The concept revolves around the idea of a fully autonomous chassis, with interchangeable pods, that can switch between people movers and cargo delivery to suit city demand.
Atomic Lab is a social and technological project that designs hand prostheses printed in 3-D, with sustainable material PLA (derived from corn) and adaptable in movements to the needs of people. Artificial hands are for people with low resources.
The Age of Love, by Heather Phillipson, is an immersive experience with videos, sounds, aromas, and objects that operate as landmarks in a remixed and augmented geology
The ‘Haus of Amazing’ club for drag queen kids is an online community founded by Desmond, a popular 10-year-old drag-boy on social networks, to help other children express themselves freely and creatively in a safe environment.
Zozotown, a fashion e-commerce site, introduced Zozosuit, an intelligent bodysuit to help customers know the measurements of their body before buying clothes online. The suit has sensors that allow users to instantly measure their body and transfer data to an app via Bluetooth.
For the London Design Biennale, the Norwegian pavilion explores the impact of inclusive design in the classroom, aiming to improve educational outcomes and individual well-being. One of the technologies is an unique telepresence robot that allows children with long-term illnesses to feel included in school life – educationally and socially.
The IBM Food Trust system is a network in the cloud based on the blockchain that allows a greater traceability, transparencyand efficiency in the food industry. Not only does this allow for the optimization of internal processes, but it also provides consumers with reliable information
Facing Emotions is an AI-powered app developed by Huawei and the Polish Blind Association that translates emotions into sounds for the blind and visually impaired. The app uses the phone back camera to scan the face of the person with whom the blind person is talking to. AI then processes the identified emotions into a sound which can be heard on the phone in real time.
CUSTOMIZABLE COSMETICS WITH SCANNER AND 3D PRINTER
Neutrogena has designed Skin360 Care App, a tool to scan and analyse the user’s skin in order to produce a micro 3D-printed treatment mask that aligns completely with the user’s characteristics.
Wave. Particle. Duplex. is an exhibition by Studio Swine in A/D/O that explores ephemeral elements such as fog and light in an immersive installation, giving materiality to the ethereal.
Hacking the status quo to imagine possible futures
The value of differentiation is one of the fundamental cultural values that has emerged and solidified in the 21st century. If, until the 90's, the desire to resemble others through consumption was a valid mechanism to achieve social acceptance – nowadays.
Hacking the status quo to imagine possible futures
The value of differentiation is one of the fundamental cultural values that has emerged and solidified in the 21st century. If, until the 90's, the desire to resemble others through consumption was a valid mechanism to achieve social acceptance – nowadays.
